1.
La palabra Poética poietiké
deriva del verbo poien, que significaría algo así como “ayudar a hacer”. En
este significado del título de su obra se trasluce la intención del trabajo
crítico de Aristóteles. El filosofo escribió su Poética, pues, con la intención
de mejorar un teatro en plena decadencia. Desde que en el 315 a.c. se
suprimieron las coregías (los productores privados), pasando a ser el Estado
quien asumía la producción (y por tanto la selección de las obras) de los
grandes festivales teatrales de Atenas, el teatro y sus autores se vio
resentido. De los autores trágicos de la segunda mitad del S. IV, y de todo el
helenismo, sólo nos ha llegado el nombre del crítico.
Aristóteles no escribió la
Poética con la intención de sentar unas reglas, para dogmatizarlas, sino más
bien con la intención de orientar y educar el gusto de los espectadores, y de
analizar científicamente el hecho teatral para ayudar a los artífices del
teatro a realizar mejor su tarea, dándoles consejos de cómo lograr sus
objetivos, o como esquivar sus posibles errores.
El crítico teatral debe escribir
con la misma intención y devoción que Aristóteles, para orientar al público en
sus gustos y ayudar a mejorar el trabajo de los autores, actores, directores y
cuantos oficios se vuelcan en un espectáculo. El crítico ha sido designado para
diferenciar la mena de la ganga, para separar el grano de la paja.
2.
Aunque suene a paradójico, el
crítico es un miembro del público que se levanta y toma -por escrito- la
palabra. El crítico debe tener una formación técnica profunda del teatro, mejor
cuanto más amplia, y a la vez debe poseer habilidad para escribirla y condensarla
en treinta líneas como máximo.
El crítico debe ser tan experto y
especialista, como buen aficionado. Hay que amar el teatro para poder ponerse a
su servicio desde la crítica. No es la crítica un instrumento que da poder al
que la ejerce, sino un vehículo para que la causa teatral se fortalezca,
valiéndose de las cualidades del periodista.
La crítica siempre ha de ser
funcional. El crítico elogia o critica con la intención de advertir e informar
a sus lectores de lo que puede encontrarse en cada teatro.
A mi parecer es bueno (no
indispensable) que el crítico haya formado parte de todas las profesiones
posibles dentro del teatro, eso le aportará un conocimiento interno mucho más
rico del hecho teatral. Pero, en tanto que la crítica se interpreta
públicamente como el juicio de un espectáculo, no parece muy recomendable ser
juez y parte al mismo tiempo, porque puede restar credibilidad al crítico. Los
intereses del crítico deben ser única y exclusivamente los del público, de
quien es portavoz por oficio.
Las críticas forman parte del
proceso teatral, sobre todo porque ayudan a difundir el espectáculo criticado
en los periódicos, una ambición que no desdeñan jamás los mismos artistas.
El crítico no es un representante
de la prensa que se infiltra en los estrenos, el crítico es un agente del
teatro infiltrado en los periódicos.
El crítico no es -en estos
tiempos de Internet y correo electrónico- un animal de redacción, sino que
lleva en su persona la redacción de un periódico hasta las plateas de los
anfiteatros.
El teatro es un arte comprometido
con el presente. Así lo pensaba Jean Louis Barrault, así deberían entenderlo
los autores, productores y directores de nuestro tiempo. El arte más vivo y más
humano (el que comenzó a distinguirnos completamente de los animales) no puede
habitar en el pasado.
En la crítica teatral se da crónica
no sólo de las vicisitudes de un arte, sino de la vida, de la sociedad en la
que vivimos. Escribir una crítica teatral es como ser columnista de opinión,
siempre se está hablando y comentando el tiempo presente, la parte más
paradójica de la noticia que encierra cualquier arte periodístico.
La crítica es un arte teatral. El
mejor crítico lleva dentro siempre un escritor o un poeta. A la vez que maneja
los conceptos y argumentos de la razón crítica, debe tener la habilidad sensual
de un literato, que hace visualizar al lector las facetas plásticas y
emocionales que conlleva una buena representación teatral.
Un buen crítico puede y debe
influir en la evolución del teatro, e incluso ayudar al público a disfrutar más
con la representación teatral, desvelándole claves secretas que la obra
encierra. Y si un crítico se toma su oficio con mucho entusiasmo, también puede
llegar a ser responsable de que acuda mucha más gente al teatro, y el público
(destinatario natural de este viejo y obstinado y persistente arte) sea el que
salga ganando.
3.
LAS ESCLAVITUDES DEL CRÍTICO
El crítico es un esclavo del
teléfono, cordón umbilical que le une con el organismo madre de la redacción
del periódico, y con las oficinas de prensa de los teatros.
El crítico es esclavo de los
taxis o del Metro para poder estar puntualísimamente en el teatro de turno, a
pesar del imprevisible atasco cotidiano. El crítico es por tanto, también un
esclavo del reloj, instrumento indispensable, -más que el bolígrafo- para
computar los tiempos de la representación.
El crítico es esclavo de la
vestimenta. Vestirse para ciertos estrenos es tan laborioso como asistir a un
acto diplomático en una Embajada. La vestimenta del crítico no lo define a él
como persona, sino a su periódico, que es a quien representa. El talón de
Aquiles del crítico está en su calzado. Son mejores unos botines que unas
sandalias. ¿Se imaginan cuanta venganza teatral podría consumarse a golpe de
taconazos sangrientos?
El crítico es un esclavo de las
colas de las taquillas. Recoger entradas, hasta cinco veces a la semana, puede
llegar a convertirse en un helador infierno, si tenemos en cuenta que la
temporada alta suele coincidir con los fríos del otoño y del invierno.
El crítico es esclavo de las
butacas de las diferentes salas. El crítico es un tasador exquisito de cuáles
son los asientos más confortables o insoportables de la ciudad. En Madrid, por
ejemplo, todos estamos de acuerdo en que las altas butacas de cuero negro del
Centro Cultural de la Villa, deberían ser reglamentarias en todos los teatros.
El crítico es esclavo de los
caramelos. Las bolitas de anís son las más discretas, porque como no tienen
papel, no hacen ruido a la hora de tragarlas, algo impropio de un crítico, más
bochornoso aún, que te suene el teléfono móvil, con la representación en
marcha. Los caramelos (con su riquísimo y extenso repertorio) endulzan el tedio
de tantas tardes de teatro tan aburridas como amargas.
El crítico es un esclavo de la
simetría polimétrica de escribir y calibrar un espectáculo, al mismo tiempo que
sus colegas lo están haciendo en sus respectivos periódicos. En este sentido,
las críticas se escriben a ciegas, sin saber qué pronunciamiento tomarán los
compañeros, y si habrá entre todos acuerdo o disidencia. Este factor inevitable,
añade vértigo y excitación al oficio.
El del crítico es un oficio de
relativo fácil acceso. No hay demasiada competencia. No hay muchos dispuestos a
soportar toda la presión a que se somete el crítico, y las enemistades que le
nacen espontáneamente como setas venenosas. Para la mayoría de la profesión
teatral, el oficio de crítico es como el de verdugo, el más indeseable.
Aunque, tengo que reconocer que
esta superstición también me ha permitido llegar a ser crítico, y poder estar
aquí con ustedes esta tarde.
Madrid, 25 de Junio de
2003
* Aristóteles reunió todo su
saber en el Teatrón, que bautizó con ese nombre, que significa instrumento para
pensar.
Instado por los organizadores del
XIII Seminario Internacional “Teatro, prensa y Nuevas tecnologías”, (en el que
se leyó esta ponencia en la Casa de América,) a realizar una suerte de Poética
de la crítica teatral en los diarios madrileños del tercer milenio, no pude más
que tomarme el encargo con cierto humor, dada su desmesura. Apoyándome en el
título que Bertolt Brecht le dio a su Poética teatral antiaristótélica: Pequeño
Organón para el teatro, (que ha sido la más influyente del Siglo XX); y
valiéndome del máximo casticismo madrileño posible, decidí titularla
irónicamente “El organillo del crítico”.
La ponencia consta de tres
partes: una primera dedicada a las aportaciones de Aristóteles, (mal comenzaría
un boceto de Poética, si no se inicia comentando al fundador de la teoría
teatral); una segunda más brechtiana, con aforismos acerca de la naturaleza del
crítico teatral; y una tercera, con título propio: “Las esclavitudes del
crítico”, que quiere ser un humilde homenaje ramoniano al inventor de la
greguería, que tanto luchó e intervino en la pasión del teatro, que hoy
felizmente nos sigue carcomiendo.
Juan Antonio Vizcaíno
