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miércoles, 25 de mayo de 2011

Brecht: "El bueno, el feo y el malo"


El próximo veinticinco de mayo, en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, se estrena Dansen / Hierro. Un espectáculo creado a partir de los textos breves de Bertold Brecht Dansen y ¿Cuánto cuesta el hierro? Tanto la dirección como la adaptación de este montaje, están a cargo de German Collado. Ambas obras cuentan en clave de comedia como las potencias europeas tuvieron una actitud indolente ante la expansión del nazismo.

Lo maravilloso de Brecht es que al desnudar sus personajes de la dimensión política, éstos siguen siendo humanos, terriblemente humanos,” apunta el joven director. Restándole importancia a la política aparece el ser humano y con él, la carcajada. “Al final resulta que los humanos se convierten en políticos al tomar decisiones”, comenta German.

Spaguetti western

Lo primero que me planteé fue cómo coger las convenciones del teatro épico y dinamitarlas,” dice el director.Tras una intensa lectura de las obras breves de Brecht, German vió la posibilidad de fundir ambas historias a la luz del viejo oeste: un personaje de una obra habla por teléfono con el de la otra. “Sergio Leone es al western lo que yo a Brecht: un explotador,” afirma el director.

“En el espectáculo se podrá ver el truco de magia. Eso es distanciamiento,” subraya German. Música en directo, un teatro desaforado o unos personajes desprovistos de psicologismo acentuando la hilaridad con pinceladas farsescas son algunos de los elementos que conforman esta propuesta.  “Una bizarrada así no se ha montado antes,” concluye.

La obra estará en la Sala B de la RESAD durante el veinticinco y veintiséis de mayo a las 19:00 horas.



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Chotis & Roll

El chotis. ¡Que baile más peculiar! Se baila en el reducido espacio de una baldosa y prácticamente no ha resentido el paso del tiempo. Pose chula, chaleco de pata de gallo para los señores y vestido ajustado para las señoras. Por favor no dejen el clavel en casa. Todo un universo que configura la identidad madrileña. Adornar de claveles la Gran Vía suena a canción vieja y todo lo viejo tiene cierto tono escandaloso, a ideal perdido en el calor del asfalto. ¿Por qué no juntar a Ariel Rot y Bimba Bosé para versionar tan clásico tema? El chotis a ritmo guitarrero es la imagen que quieren que tengamos de Madrid. ¿Quiénes? Se dice el delito pero no el delincuente. Si otras capitales europeas funden tradición y modernidad como aquel que junta aguarrás con un buen "Rioja", Madrid no iba a ser menos. La imagen de una ciudad no se construye en un despacho con vistas a la Cibeles. Madrid es el Madrid que he vivido. Con ocho años me puse un clavel en la solapa, agarré a una chulapa y sobre una baldosa  se convirtió en emperatriz de Lavapiés. ¿Por qué? El quince de mayo todos los niños van al colegio vestidos de chulapos y todas las niñas van vestidas de chulapas. Allá donde fueres, haz lo que vieres.  



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jueves, 28 de abril de 2011

Buscando género


El género. Vaya palabra más ambigua, polisémica si me apuran. El género que busco no está entre las piernas. El género que busco no se encuentra en las páginas de información general o mucho menos responden a la tradición dramática. La tradición, esa que cae sobre mis hombros como si fuera una gran losa. A menos de un centímetro del suelo también se puede respirar. Comienzo una particular exploración en busca del nombre, la categoría, el concepto más adecuado para denominar lo que viví la pasada tarde del 27 de Abril.

Recibo la llamada de un amigo. Hace como una semana que no nos veíamos. Entre risas y cotilleos se deja caer la posibilidad de asistir a la exposición de la artista portuguesa Juliâo Sarmento. La obra estrella de esta exposición se llama “Cometa”. En la azotea de La Casa Encendida, un lugar donde observar el atardecer se convierte en toda una experiencia, había un pequeño cubículo en tonos beiges custodiado por un guardia de seguridad. Preguntamos al hombre en cuestión si podíamos pasar dentro.

Primera advertencia. Tenéis que pasar de uno en uno, dice el guardia de seguridad. Seguidamente señala unos bancos situados en frente del cubículo. Yo decido sentarme y ser todo un caballero permitiendo que mi amigo pase el primero. La puerta se cierra y al cabo de un rato comienzo a escuchar una música a medio camino entre la bossa nova y el latin jazz. Después de cinco minutos se abre de nuevo la puerta y mi amigo sale. Su cara era un poema. A penas podía mediar palabra. Desgraciadamente yo ya me había leído el programa de la exposición. Mi amigo comparte sus primeras impresiones (todas ellas fundamentadas en la emoción más pura y no en un análisis academicista. Como si en el arte hubiese una fórmula científica que diera con la excelencia, la esencia de la obra maestra) y ante tal derroche de sentimiento decido entrar.

El guardia de seguridad da dos golpes en la puerta. Realiza un gesto con la cabeza para indicarme que ya puedo entrar. Ya no estaba en Madrid. Una habitación de un verde encendido que quema las retinas. Un reproductor de música. Un aparato de aire acondicionado. Un hombre y una mujer sentados sobre dos simples sillas marrones. El tiempo se detuvo y yo me quedo pegado a la pared. La mujer se levanta, enciende el reproductor de música y comienza a bailar. Se acerca a mi sigilosamente. No puedo dejar de mirarla. Me siento invadido por la sensualidad de sus movimientos y por la dulzura de su mirada. Sin darme cuenta esta a menos de 50 cm de mi cara. ¿Qué hará? ¿Quién es el voyeur? ¿Quién es el que está observando? ¿Quién está verdaderamente expuesto? Indefenso. Mi kinosfera es invadida por el calor. La presión sanguínea  va en aumento y para colmo, el hombre se pone en pie. Él se acerca a Ella. Ella cierra los ojos. Ambos bailan. Ambos bailan tan cerca de mi que me siento incómodo. Me muerdo las uñas. Humedezco mis labios. Me rasco un hombro. Miro al suelo. Veo un pie desnudo. Observo un muslo fornido, musculado, masculino en definitiva. El género es lo de menos. El género está sobrevalorado. ¿Esto es una columna? ¿Una reseña a posteriori? ¡Yo que sé!. Hombre y mujer están cada vez más cerca. Mi incomodidad va en un aumento. Ellos hacen como si yo no estuviera y dan rienda suelta a un juego donde él y ella se convierten en uno. Ella se acerca al reproductor de música. Lo apaga y se sienta. Él también se sienta como si nada hubiera pasado.

Yo salgo por la puerta intentando buscar una mirada amable. Han invadido mi trinchera y ha sido maravilloso. Los límites, la intimidad, lo público y lo privado se conjugan en una danza donde no existen barreras. Yo quería hacer una crítica, yo quería escribir sobre esto que han llamado performance continúa (encuentro insuficientes ambas palabras para designar lo que sucede en lo alto de Ronda de Valencia nº 2) pero no sabía como. Estas serán las últimas frases y palabras de una... ¿columna? En tu manos queda encontrar el género. En tus manos está encontrar la denominación adecuada para una tarde producto de lo inesperado.

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jueves, 7 de abril de 2011

Twitter de Zigmat


Haz click en la imagen para seguir a Zigmat en Twitter.
De esta manera estarás al tanto de las ultimas novedades  del blog de crítica teatral, noticias de interés cultural o alguna que otra reflexión de madrugada. No dejen de seguirlo.



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viernes, 1 de abril de 2011

Parole


La lengua nos hace prisioneros de una cárcel de palabras. Dobles sentidos, malas interpretaciones o el tan traído “No, lo que yo quería decir era …” Nada. Palabras, palabras y más palabras. Ahora mismo me faltan las palabras. No obstante seguiré escribiendo para comunicar. Algunas veces la comunicación se vislumbra como una entelequia, algo inalcanzable, algo por lo que luchar con uñas y dientes. Con lengua y con palabras. Palabras que articulan mi pensamiento entorno a una idea. En este momento me doy cuenta de cuanto necesito esa cárcel de palabras para poder expresar todo aquello que deseo compartir. ¿Cómo lo hago?. Con Palabras. El alguacil vuelve a cerrar la celda. Vuelvo a caer en la tentación de hablar. Palabras que arden en mi boca y piden escapar. En cualquier instante saldrán disparadas como un misil tomahawk. No suenan los tambores de guerra, aún queda algo de esperanza. La verborrea, de momento, no es un trastorno psicológico. Tiempo al tiempo y palabras a las palabras. 


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@DameElizabeth

Son las 03:00 a.m y no consigo conciliar el sueño. En este preciso instante me viene a la cabeza una mirada, una mirada enigmática, prácticamente inmortal. La mirada de una mujer de 79 años que usaba twitter para reflexionar sobre su vida, una de esas vidas que son inconmensurables. Hoy su estela cruza el universo como un meteorito que ha perdido su órbita. Su espíritu vaga junto a otros seres galácticos que un día pisaron la tierra y que, como ella, nos hicieron palidecer. Elizabeth Taylor poseía unos ojos tan azules, que puestos a soñar, lloraron diamantes. Una vida de vértigo entre focos, alfombras rojas, fiestas o diversas causas humanitarias. ¡Prevenidos, cámara, acción! Grandes amistades y grandes desengaños, esos ojos por cuantos hombres no habrán llorado, ¿o habrá sido al contrario? Esos ojos que, según los más mitómanos, tenían un tono violáceo, según los especialistas, esto es imposible. En la vida de una gran estrella de hollywood nada es imposible, sobre todo si eres una de las supervivientes del star system más dorado. Ese que pasaba las veladas en el Sunset Tower Hotel de fiesta en fiesta o de cama en cama.

No resulta extraño que una mujer de 79 años haya posado sus preciosos ojos en la red social del microblogging, eltuiteo” o literalmente el “picoteo”. Bajo el nombre de DameElizabeth compartía con sus seguidores esos pensamientos que sobrevolaban su cabeza durante esas largas esperas entre una operación y otra. De quirófano en quirófano. Twitter se convirtió en el espejo de su sufrimiento. El sufrimiento en menos de 140 caracteres. Decido ir tras las huellas de Liz Taylor en twitter. Primer paso: crearme un perfil. Me adentro en la red social bajo el nombre de Zigmat. Segundo paso: convertirme en seguidor de ese monstruo de la pantalla. ¿Cuál es mi sorpresa?. Una mujer serena que ama los pequeños detalles de la vida. Un ejemplo, uno de sus tweets pertenecientes al pasado año, habla de lo maravilloso que es ver crecer las orquídeas en su jardín. La sencillez y la vida sosegada llamaron a su puerta tras varios fracasos matrimoniales, algún que otro coqueteo con alguna sustancia no del todo legal y una carrera coronada por la Academia de Cine en dos ocasiones. 

Un día, Liz Taylor decidió compartir con el mundo todo aquello que la emocionaba, todo aquello que la atormentaba o simplemente aquello por lo que lloraba. 140 caracteres no son suficientes para recordar la vida de una mujer transformada en icono. Suspendida en el tiempo por los siglos de los siglos. Twitter perecerá. Ella vive eternamente en cada uno de nosotros. O por lo menos así lo siente un servidor. No tengan en cuentan las cursilerías, son de las  que aparecen a las tres de la madrugada. 


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lunes, 14 de febrero de 2011

Haz click en la imagen para acceder.

El departamento de Escritura y Ciencias teatrales de la RESAD estrena página web. Una iniciativa pionera en la escuela ya que se trata del primer departamento en contar con un espacio en la red. En esta web nos encontramos con información referente al cuerpo docente o las actividades que desde el mismo se promueven así como enlaces a los blogs de las asignaturas de Crítica Teatral I, Análisis de textos y Prácticas de Crítica Teatral. Internet abre todo un abanico de posibilidades para la difusión de los estudios de dramaturgia. 




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viernes, 11 de febrero de 2011

Última hora



Información de última hora. Los alumnos de cuarto de Dramaturgia, Diana Cristobal e Iñaki Oliver, no realizarán la muestra de su trabajo. Espero que esta información sea de utilidad para los periodistas encargados de realizar la antecrítica de ambos espectáculos.  Esto es todo por el momento. 
Les mantendremos informados. 



Desde  Las Vegas, ZIGMAT para Crítica Teatral.
Hay muy poca lentejuela, para tanta pluma.

lunes, 31 de enero de 2011

Dos artículos de especial interés sobre Larra

Ilustración y nihilismo en los artículos de Larra.
(Pincha en la imagen para acceder)



La reescritura de Madrid: de Mesonero Romanos a 
Ramón Gómez de la Serna.
(Pincha en la imagen para acceder)





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domingo, 30 de enero de 2011

¿Quién es el público y dónde se encuentra? -ANÁLISIS-

Mariano José de Larra



Artículo aparecido el 17 de agosto de 1832 en El Pobrecito Hablador, revista satírica de costumbres.

ESTRUCTURA


  1. Presentación del autor y justificación del tema.
  2. El tema en cuestión es de naturaleza problemática y requiere una solución.
  3. Descripción de hábitos populares/colectivos. Recorrido de los personajes por las avenidas, café y teatro.
  4. Una Conclusión que se podría sintetizar en: Siendo el público “injusto y parcial”, “maligno y mal pensado”, “rutinario y novelero”, se le utiliza interesadamente como “el pretexto , el tapador de los fines particulares de cada uno”.


ESTILO


«¿Qué alicientes traen al público a comer a las fondas de Madrid?». Y me contesto: «El público gusta de comer mal, de beber peor, y aborrece el agrado, el aseo y la hermosura del local». Desdoblamiento discursivo, por un lado la creación de un locutor ingenuo y bobalicón y por otro la mirada de un autor serio y cabal. Ambas formas planean sobre todo el artículo en pro de la ironía, por tanto, de la evaluación crítica del público. El contraste de ambos locutores favorecen la dinamicidad del texto. Mordaz, incisivo y tajante.


Y en todas partes muchos majaderos, que no entienden de nada, disputan de todo” y que, “por lo regular siente en masa y reunido de una manera muy distinta que cada uno de sus individuos en particular”. Larra manifiesta su acritud y misantropía a través de la observación de la masa como un grupo conglomerado de personas con casi (o ninguna) diferencia entre sí ya que el pensamiento individual se disuelve en una tontuna colectiva.

Y esa opinión pública tan respetable, hija suya sin duda, ¿será acaso la misma que tantas veces suele estar en contradicción hasta con las leyes y con la justicia? ¿Será la que condena a vilipendio eterno al hombre juicioso que rehúsa salir al campo a verter su sangre por el capricho o la imprudencia de otro, que acaso vale menos que él? ¿Será la que en el teatro y en la sociedad se mofa de los acreedores en obsequio de los tramposos, y marca con oprobio la existencia y el nombre del marido que tiene la desgracia de tener una loca u otra cosa peor por mujer? ¿Será la que acata y ensalza al que roba mucho con los nombres de señor o de héroe, y sanciona la muerte infamante del que roba poco? ¿Será la que fija el crimen en la cantidad, la que pone el honor del hombre en el temperamento de su consorte, y la razón en la punta incierta de un hierro afilado?”


¿En qué consiste, pues, que para granjear la opinión de ese público se quema las cejas toda su vida sobre su bufete el estudioso e infatigable escritor, y pasa sus días manoteando y gesticulando el actor incansable? ¿En qué consiste que se expone a la muerte por merecer sus elogios el militar arrojado?¿En qué se fundan tantos sacrificios que se hacen por la fama que de él se espera?” Ejemplos del procedimiento de preguntar a un interlocutor que al parecer también estaban presentes en el artículo del escritor francés Jouy.


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"El público está en la calle"

[Artículo excindido, o sea mutilado. Maison Derrière]

Yo vengo a ser una suma de tópicos, casi todos ciertos. Algunos están a flor de piel (por razones obvias no los voy a enumerar ya que ustedes son mucho mas observadores que yo y ya se habrán dado cuenta de lo que estoy hablando), otros son la máscara que utilizo para defenderme en las luchas del día a día e incluso otros me los han "encasquetado" (perdonen la expresión), sin tener opción al rechazo  de la etiqueta en cuestión.  Y ahora ademas me veo en la tesitura de emular  a Don Mariano (Larra,  no Rajoy, de momento este último por muy señor que sea no se merece el "Don") como si fuera yo, pobre de mi, un periodista con ambiciones literarias que cree en el poder de la palabra para cambiar  la sociedad.   

El tema que ocupa este artículo no es precisamente el de exponer mis aventuras y desventuras en la capital o esa jungla de hormigón en la que el asfalto arde cuando el mercurio alcanzá niveles estratosféricos, pongamos que hablo de Madrid, sino mas bien de dilucidar como se comporta el público en pleno S.XXI en una ciudad como esta, tan particular como cualquier otra. Villa y corte del estado español  se erige como el faro cultural de una península que, entre unas cosas y otras, se ha visto condenada al ostracismo durante algunos años. Hoy se presenta como una ciudad abierta, cosmopolita y llamada a ser el centro cultural del sur de Europa. Crisol de culturas, ha vivido un cambio muy significativo en los últimos años. Barrios enteros han modificado su fisonomía para dar cabida a vecinos venidos de los lugares más recónditos del mundo. Un nuevo público que encuentra en Madrid un escenario perfecto. ¿Quién es el público y dónde se encuentra?. No me tachen de oportunista al intentar dar respuesta a una cuestión tan elevada.  Si tuviera que apostar por una hipótesis diría algo así como: "El público es diverso y está en la calle".  La Gran Vía ya no se alfombra con cláveles sino con el azul corporativo de Telefónica (hoy por  hoy se conoce con el nombre de Movistar) para enmoquetar el asfalto de tan célebre calle.  

  • ¿Cuándo se realiza la "Noche en Blanco"?
  • Es el próximo sábado. Aunque los últimos años se ha transformado en un macro-botellón patrocinado por el Ayuntamiento.
  • No seas exagerado, en Madrid, siempre se ha bebido en la calle.
  • ¿Es una noche para la cultura? ¿O el oktoberfest ibérico?

Ahora la concejala de Medio Ambiente,  Ana Botella, abre un expediente de investigación contra los organizadores del Orgullo Gay de Madrid por superar los niveles de ruido “de manera alarmante”. Acaso, ¿no se da la misma problemática en otras fiestas populares de la capital?, ¿Por qué no abrir un expediente contra las fiestas de San Isidro o a la anteriormente mencionada “Noche en Blanco”?. Será cuestión de perspectiva,  y como no, de tradición. La tradición, en determinados casos, es una gran losa que impide el movimiento,y por tanto, el cambio. Y ahora que me tachen de "progre".  Una etiqueta mas no me hará daño.  ¿He vuelto a hablar de mi y ni tan siquiera me he dado cuenta?, ¿soy consciente de todo lo que se puede volcar en un artículo como este?.  Ya se lo que quería  escribir, un artículo de hondo calado político y social, que removiera alguna que otra conciencia.  ¡Vaya meta!. Y eso que esto no es una carrera de fondo. 

El público, en general, disfruta con toda una serie de entretenimientos. Fútbol, toros, cine, televisión, moda... Edades, sexo o gustos son algunas de las categorías en las que se divide esta “masa”. Un target  al que van destinados una serie de productos diseñados para su disfrute sin que implique una reflexión posterior (cosa que no contempla un sistema que por momentos se tambalea, o eso creemos, aunque últimamente en la TV no paren de repetir palabras como "libertad", "pueblo" o "victoria"). Los madridistas llenan cada domingo religiosamente el Santiago Bernabeú, los colchoneros hacen lo propio en el Vicente Calderón o los amantes de los mercadillos encuentran en el Rastro el lugar perfecto para su redención. 

Hoy más que nunca “la masa” está viva.  Ente informe sin  consistencia concreta capaz de generar cambio, ¿no?. La masa puede hacer que un concursante de operación triunfo abandone su sueño o  que ideas conservadoras y tradicionales estén de rabiosa actualidad.  ¿Qué hacer?. Por lo que a mi respecta esta noche iré de etiqueta. 





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La fiesta del indio -segunda versión-


Mestizaje más allá de la frontera




El próximo 31 de enero en la sala Valle Inclán de la RESAD se estrenará la fiesta del indio, primera parte de una trilogía a medio camino de América Latina y Madrid. La conexión entre México y España se ve reflejada en el joven director del espectáculo, Aristeo Mora. Un trabajo realizado junto a la dramaturga Cecilia Güelfi. “Es una trilogía que queremos escribir y montar en tres partes distintas: La primera parte en Madrid, la segunda en Guadalajara (México) y la tercera en Argentina,” comenta Aristeo Mora. “La primera parte es mi proyecto personal”, añade el director.

La primera parte de esta trilogía, la fiesta del indio, es una historia articulada en torno a 21 monólogos y dos escenas que a modo de paisaje escénico reconstruye la historia de la desaparición de “Mariana”. Las relaciones que se establecen entre los veintisiete personajes configuran un cruce de miradas sobre ese lugar común que es “Mariana”.

Las difusas fronteras con las que se enfrenta el arte contemporáneo confluyen en esta pieza como ejemplo de la filosofía que impregna todo el espectáculo. “Es imposible existir, todo es un continúo fluir,” dice Aristeo. “No existo, realmente, si me construyo a partir de esta idea, de ahí la importancia de la mirada del otro,” agrega Aristeo. La obra de escritores como Octavio Paz o el trabajo de diseñadores como Viktor&Rolf o cineastas como David Lychn impregnan los elementos de esta obra que indaga los límites de la identidad.

Cecilia me había comentado en las primeras reuniones que ella quería construir un personaje del que se hablará, que fuera una mujer estéril y sin una identidad formada,” dice el director. “Cuando yo le enseñe el pictograma, Cecilia decidió que ese personaje estaría construido por los testimonios de otros, nunca aparecería en escena. Mariana es la suma de un montón de miradas de diferentes personajes,” explica el director.

Todo está en proceso. Cada aspecto de este espectáculo está en continúo cambio, no hay nada definitivo, ni tan siquiera el texto. Una suma de vivencias con aspiraciones transatlánticas que encuentran en la escena un “arte total” que recoge la mirada de otras disciplinas, en pro de dar voz a creadores que se mueven en los límites. La fiesta del indio estará en la sala A desde el 31 de enero al 4 de febrero.



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viernes, 14 de enero de 2011

Over the rainbow...


El cielo de Madrid se iluminó
un río de colores todo lo invadió.
La clase de critica paró,
el tiempo se detuvo.
Un instante que creció y
sembró una huella de felicidad...
Esa que sabe a caldero de oro,
al final del arco iris...



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La fiesta del indio


La fiesta del indio
Mestizaje más allá de la frontera


El próximo 31 de enero en la sala Valle Inclán de la RESAD se estrenará la primera parte de una trilogía a medio camino de América Latina y Madrid. La conexión entre México y España se ve reflejada en el joven director del espectáculo. La fiesta del indio, de Aristeo Mora, es la primera pieza de un puzzle que recoge el universo creativo de la dramaturga Cecilia Guelfin. “Es una trilogía que queremos escribir y montar en tres partes distintas: La primera parte en Madrid, la segunda en Guadalajara (México) y la tercera en Argentina,” comenta Aristeo Mora. “La primera parte es mi proyecto personal. En Guadalajara realizaríamos el espectáculo en el Instituto Cultural Cabañas”, añade el director.

Una historia articulada en torno a 21 monólogos y dos escenas. Veintisiete personajes vertebran esta obra, interpretados por 4 actores. En relación a la técnica interpretativa utilizada para el trabajo actoral el director declara, “He trabajado con lo que se conoce como sistema emergente que mezcla diversas técnicas. Anne Bogart, Chéjov... Para la construcción de los personajes estamos jugando con una serie de ritmos, respiraciones, que salen de una latita de sardinas convertida en instrumento,” afirma Aristeo.

Las difusas fronteras con las que se enfrenta el arte contemporáneo confluyen en esta pieza como ejemplo de la filosofía que impregna todo el espectáculo. “Es imposible existir, todo es un continúo fluir,” dice Aristeo. “No existo, realmente, si me construyo a partir de ese sistema, por eso los sistemas emergentes, y por eso la idea del otro,” añade el director. La obra de escritores como Bolaño, Octavio Paz, el propio material de Cecilia,... Arquitectos que trabajan con sistemas emergentes, diseñadores industriales, Viktor&Rolf o cineastas como Lychn o Soldonz impregnan todos los elementos de esta obra. El espectáculo se construye en base a este cruce de miradas. Se configura un paisaje de en el que late la historia que une todas las piezas, la desaparición de Mariana.

Cecilia me había comentado en las primeras reuniones que ella quería construir un personaje del que se hablará, que fuera una mujer estéril y sin una identidad formada,” dice el director. “Cuando yo le enseñe el pictograma y le hable de las ideas de como se podía comenzar a consolidar todo, decidió que ese personaje estaría construido por los testimonios de otros, nunca aparecería en escena. Mariana es la suma de un montón de miradas de diferentes personajes,” explica el director.

Todo esta en proceso. Cada aspecto de este espectáculo está en continúo cambio, no hay nada definitivo, ni tan siquiera el texto. Una suma de vivencias con aspiraciones transatlánticas que encuentran en la escena un “arte total” que recoge la mirada de otras disciplinas, en pro de dar voz a creadores que se mueven en los límites. La fiesta del indio estará en la sala A desde el 31 de enero al 4 de febrero.



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miércoles, 5 de enero de 2011

¿Ya soy adulto? -segunda versión-

¿Qué significa ser adulto?. Seguro que cada uno de mis queridos lectores tiene una brillante respuesta para una pregunta tan existencial. ¿O no? Algunos dirán que no tiene nada que ver con la edad, otros hablarán de las responsabilidades que conlleva o a lo mejor algún listillo tratará el tema desde un punto de vista antropológico. ¡Qué maravilla!. La adolescencia es una época convulsa. Un servidor pasó por ella sin mas pena que gloria, todo estaba en efervescencia. Lo mejor estaba por llegar o eso creía yo. Cuando cumplí la mayoría de edad, a diferencia de otros, no ví en esa cifra algo trascendental, no es que sea muy fan de festejar los cumpleaños, pero chico, a uno siempre le hace ilusión tener algo que celebrar. Lo que en un principio parecía ser una época de mayor libertad significó una adoración al w.c. Sí, el water, el inodoro, el excusado o el retrete. La ingesta de alcohol era tal que las mañanas de domingo eran todo un suplicio. La resaca fue mi mas fiel compañero. ¡Qué maravilla ser adulto!

Hice muchos amigos durante esos años: Absolut, Ballantines, J&B y un largo etc. ¿Cómo iba saber lo que realmente me gustaba sin haber probado todos los productos del mercado?. No todo iba a ser jarana y alegría. Para recordarme esto ya estaba mi santísima madre “Si quieres ser un hombre de bien, buscate un trabajo”. Las madres no se equivocan, eso lo se hoy, pero en aquel entonces solo pensaba en acumular experiencias como quien acumula amigos en el facebook. Dicho y hecho, ya estaba preparado para mi primer contrato basura. Hablar ahora sobre el estado del mercado laboral en España sería tan inapropiado como hablar de física cuántica. Así que a otra cosa mariposa. ¿Independiente? No. Aún sigo viviendo con mi madre. ¡Ojo! Mi madre es una señora y cocina como dios, pero es mi madre. Podría marcharme lejos, dejarlo todo, plantar un árbol, escribir un libro o quizás tener un hijo. ¡Qué maravilla ser adulto!

Si decido firmar un contrato no será  con un banco. Uno llega a ser. Uno espera ser. Ser adulto es ser en un perpetuo caminar por la arena. La arena está bien en vacaciones. Cuando uno tiene a alguien al lado. Pero por regla general caminar por la arena constantemente debe ser tedioso y prácticamente imposible si los tipos de interés no paran de subir y las facturas no te dan respiro. Dame langostinos pero dámelos en Navidad. Si me atraganto es cosa mía. Uno no se enamora porque quiera, uno se enamora por que no le queda otro remedio y sin darte cuenta estas de mierda hasta el cuello. Amores que trastocan noches impestuosas en busca de un amanecer. Uno se enamora en el atardecer, soñando que el verano llega o que el invierno comienza y de repente sucede algo nuevo. ¿Querer? Querer es ser adulto, es el dominio de una Venus prostituida. Amar en cambio es propio de niños que no saben quienes son, niños que toman la inteligente posición de la sinrazón. Al fin y al cabo todo se reduce a una posibilidad, a un juego de azar. Un juego al que no hemos puesto las reglas.

  • Deberías abrirte un plan de pensiones.
  • ¿Yo?
  • En el Banco Santander te regalan una Wii si eres menor de 25 años y contratas uno.
  • ¡Qué maravilla ser adulto!

Me siento perdido en un mar de cuestiones y al parecer todo el mundo tiene la respuesta correcta para cada una de ellas. ¡Qué maravilla!. Y lo mejor de todo es que resulta que aún no soy adulto. Según la antropología (teniendo en cuenta la edad que tengo) resulta que soy un postadolescente. Entonces, ¿debería cambiar el título de esta entrada? ¿Ya soy postadolescente?. Supuestamente la postadolescencia se sitúa entre los 17 y los 25 años, osea se, que aún me quedán un par de años para disfrutar de la edad del pavo.  Otro claro ejemplo de como el síndrome "peter pan" se ha apoderado de la sociedad. Todos conocemos la anécdota del madurito que por revitalizar cuerpo y mente compra un ferrari o de aquella mujer con poder que fija su mirada en un yogurín, nada que reprocharles. Viven una juventud que creen perdida y que se diluye con la facilidad que tiene todo lo material. ¿Qué maravilla ser adulto?.

ZIGMAT

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Ya soy adulto

¿Qué significa ser adulto?. Seguro que cada uno de mis queridos lectores tiene una brillante respuesta para una pregunta tan existencial. ¿O no? Algunos dirán que no tiene nada que ver con la edad, otros hablarán de las responsabilidades que conlleva o a lo mejor algún listillo tratará el tema desde un punto de vista antropológico. ¡Qué maravilla!. Desde esta humilde atalaya, que es la blogosfera, hablaré de mi, de ti y por supuesto de mi. La adolescencia es una época convulsa. Un servidor pasó por ella sin mas pena que gloria, todo estaba en efervescencia. Lo mejor estaba por llegar o eso creía yo. Cuando cumplí la mayoría de edad, a diferencia de otros, no ví en esa cifra algo trascendental, no es que sea muy fan de festejar los cumpleaños, pero chico, a uno siempre le hace ilusión tener algo que celebrar. Lo que en un principio parecía ser una época de mayor libertad significó una adoración al w.c. Sí, el water, el inodoro, el excusado o el retrete. La ingesta de alcohol era tal que las mañanas de domingo eran todo un suplicio. La resaca fue mi mas fiel compañero. ¡Qué maravilla ser adulto!

Hice muchos amigos durante esos años: Absolut, Ballantines, J&B y un largo etc. ¿Cómo iba saber lo que realmente me gustaba sin haber probado todos los productos del mercado?. No todo iba a ser jarana y alegría. Para recordarme esto ya estaba mi santísima madre “Si quieres ser un hombre de bien, buscate un trabajo”. Las madres no se equivocan, eso lo se hoy, pero en aquel entonces solo pensaba en acumular experiencias como quien acumula amigos en el facebook. Dicho y hecho, ya estaba preparado para mi primer contrato basura. Hablar ahora sobre el estado del mercado laboral en España sería tan inapropiado como hablar de física cuántica. Así que a otra cosa mariposa. ¿Independiente? No. Aún sigo viviendo con mi madre. ¡Ojo! Mi madre es una señora y cocina como dios, pero es mi madre. ¡Qué maravilla ser adulto!

Uno llega a ser. Uno espera ser. Ser adulto es ser en un perpetuo caminar por la arena. La arena está bien en vacaciones. Cuando uno tiene a alguien al lado. Pero por regla general caminar por la arena constantemente debe ser tedioso. Dame langostinos pero dámelos en Navidad. Si me atraganto es cosa mía. Uno no se enamora porque quiera, uno se enamora por que no le queda otro remedio y sin darte cuenta estas de mierda hasta el cuello. Amores que trastocan noches impestuosas en busca de un amanecer. Uno se enamora en el atardecer, soñando que el verano llega o que el invierno comienza y de repente sucede algo nuevo. ¿Querer? Querer es ser adulto, es el dominio de una Venus prostituida. Amar en cambio es propio de niños que no saben quienes son, niños que toman la inteligente posición de la sinrazón. Al fin y al cabo todo se reduce a una posibilidad, a un juego de azar. Un juego al que no hemos puesto las reglas. Otra de las fantásticas ventajas de ser adulto...

Me siento perdido en un mar de palabras y resulta que aún no soy adulto. Según la antropología (teniendo en cuenta la edad que tengo) resulta que soy un postadolescente. Entonces, ¿debería cambiar el título de esta entrada? ¿Ya soy postadolescente?. Supuestamente la postadolescencia se sitúa entre los 17 y los 25 años, osea se, que aún me quedán un par de años para disfrutar de la edad del pavo.  Otro claro ejemplo de como el síndrome "peter pan" se ha apoderado de la sociedad. Todos conocemos la anécdota del madurito que por revitalizar cuerpo y mente compra un ferrari o de aquella mujer con poder que fija su mirada en un yogurín, nada que reprocharles. Viven una juventud que creen perdida y que se diluye con la facilidad que tiene todo lo material. ¿Qué maravilla ser adulto?.


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viernes, 26 de noviembre de 2010

La furia de Titus



El 2 de diciembre vuelve a la capital  "La degustación de Titus Andronicus". Un espectáculo de la Fura dels Baus que está basado en la tragedia de William Shakespeare, Tito Andrónico. Este particular banquete escénico estará  en los Teatros del Canal  hasta el día 16 de diciembre.




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Exposición "on&on"


El pasado 19 de noviembre se inauguró la primera muestra de arte efímero en España.  La exposición recoge el   trabajo de 14 artistas de distintas generaciones y nacionalidades la mayoría de los cuales ofrecen obras concebidas específicamente para La Casa Encendida. Además, también se podrán ver vídeos y performance.  "On&on" estará abierta hasta el 16 de enero de 2011. 


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viernes, 5 de noviembre de 2010

Cine “raro”: En los márgenes de Hollywood



Un director de cine difícil de catalogar, un creador comprometido o simplemente un cineasta capaz de reflejar una realidad que siempre se queda al márgen. Todo esto es Gregg Araki. Nace en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959. Hijo de padre japonés y madre estadounidense. Su trabajo se inscribe dentro de la corriente del cine independiente norteamericano conocida como New queer cinema cuyos argumentos están centrados en personajes homosexuales, dentro de este movimiento cabe destacar el trabajo de directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”) o Derek Jarman (“Caravaggio”). A diferencia de estos directores, Gregg Araki, sigue siendo fiel al estilo de sus primeras películas, donde la figura del outsider o renegado tiene un protagonismo absoluto. Araki estreno su primera película en 1987, Three Bewildered People in the Night, que cuenta el romance entre un video artista, su amante y su amigo gay. Sus películas posteriores forman parte de un ciclo que Araki denominó Teenage Apocalypse Trilogy. Participó en el Festival de Venecia del año 2004 con la película Mysterious Skin, basada en una novela de Scott Heim. Nos podemos encontrar con su obra en los festivales de cine mas prestigiosos del mundo. Recientemente ha estrenado su última película KaBoom, en el Festival de cine de Cannes donde el film recibió una calurosa acogida.









CINCO LÍNEAS


Un director de cine difícil de catalagor. Gregg Araki es un cineasta norteamericano que se inscribe dentro de la corriente del cine independiente llamada New queer cinema. Los argumentos de estas películas están centrados en personajes homosexuales. Directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”, etc) o Derek Jarman (“Caravaggio”) se inscriben en este movimiento. El último trabajo de Araki, KaBoom, se ha podido ver en el pasado Festival de cine de Cannes.



                                                                                                                                                    ZIGMAT