Maxi Opacus, Versión 2.0

Maxi Opacus en cinco líneas:

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria, su carrera la forjó de manera autodidacta. No se conocen la existencia de documentos gráficos sobre su persona. Su primer libro fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Y como referente vital de una generación fue su obra publicada en 1978, The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people!, publicada el 2 de Septiembre del 2010. Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.

"Just MAD". Little Gallery.

El pasado 20 de Febrero clausuró sus puertas la feria más esperada de arte contemporáneo en Madrid, ARCO y con ella sus centros aledaños repartidos por toda la ciudad. Entre ellos se encontraba el Just MAD2, que este año se ubicaba en la calle Velázquez, 29 en un edificio de 5000 m2, que acogió la exposición de esta feria de arte contemporáneo emergente en su segunda edición del 17 al 20 de Febrero. Siguiendo la estela de ferias emergentes internacionales tan reconocidas como Liste en Basilea o Independent en Nueva York y que en 2010 ya acogiera la celebración de la renombrada Casa Decor. Era un recorrido de artistas ubicados en cuatro plantas, con una sala Heineken que este año era patrocinador especial de la feria. Donde la gente se pasaba la mayor parte del tiempo.

El diseño contemporáneo se ha incorporado a JUSTMAD2 gracias a una nueva sección, que apuesta por visibilizar el trabajo de los creadores cuya obra se sitúa a caballo entre el mundo del arte y del diseño como una renovada forma de expresión. JUSTMAD DESIGN acercará al público piezas de diseñadores contemporáneos con el fin de fomentar nuevas vías de coleccionismo en torno a obras de corte experimental, únicas o de edición limitada, que apelan al aspecto más emocional de los objetos cotidianos que nos rodean. La selección de JUSTMAD DESIGN, que incluirá siete galerías con un máximo de dos piezas por cada una, ha sido realizada por la comisaria y periodista de diseño Ana Domínguez Siemens. Junto a ella, el galerista londinense David Gill y la experta Rocío Bardín han trabajado como asesores artísticos. Entre los diseñadores presentes se dan cita grandes nombres como Fredrikson Stallard, Jaime Hayón o Álvaro Catalán de Ocón.

Un trío de "Caballeros In-Morales" presentan: El SANTO

El próximo 3 de marzo se estrena en la sala pequeña del Teatro Español, la obra SANTO. Una experimentación dramatúrgica en forma de “tríptico” llevada a cabo por tres dramaturgos contemporáneos del panorama nacional: Ernesto Caballero, Ignacio García May e Ignacio del Moral. El espectáculo pone en escena un texto de cada uno de ellos: Oratorio para Edith Stein, Los coleccionistas y Mientras Dios duerme, respectivamente, escritos para la ocasión. El hilo conductor es el mismo espacio escénico y una idea: la santidad. La obra se representará durante un mes, está dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, acompañada por José Luis Esteban, Esther Acevedo y Borja Luna.

Propuesta interesante puesta en pie por la Compañía: Producción de Teatro El Cruce.

Tony Gatlif.

Michel Dahmani nace en Argel el 10 de septiembre de 1948, más conocido como Tony Gatlif. Es un director, músico, guionista, productor y actor argelino-francés de etnia romaní. Vivió la mayor parte de su niñez en Argel, ciudad que abandonó cuando comenzó la Guerra de la Independencia de Argel y emigró a París.

En París se enfrentó a una situación económica compleja y cayó en la delincuencia vagabundeando por la calles de París y guareciéndose en los cines y teatros de la ciudad. Comenzó su carrera en el cine como actor, para pasar a ser guionista y director de sus propias películas. Su primera oportunidad como director llegó en el año de 1975 en el filme La tete en ruine.

En el año de 1978 dirigió y plasmó la historia de la Guerra de Independencia de Argelia en la película La Terra au ventre, en la cual utilizó la vida de Andreas Baader como referencia. Tres años más tarde, Gatlif realizó su primera película dirigida a la cultura de los gitanos, titulada Corre Gitano. Pero su verdadero triunfo y debut como director fue en la película Les princes, donde pone de manifiesto los conflictos a los que se enfrentan los gitanos que emigran a París.

En el año de 198, en colaboración con el director Gerard Levovici, estrenaron la película Rue du depart, un drama que se desarrolla en los barrios pobres de París y donde dos jóvenes luchan por salir adelante y librarse de su situación económica. Posteriormente Gatlif presentó la película Latcho drom, que documenta la vida y la constante migración de distintos músicos gitanos procedentes de países como: Egipto, Turquía, India, Hungría, Eslovaquia, Rumania, Francia y España. Ésta película se convirtió en la primera parte de una trilogía completada después de una interrupción de quince años, en la cual constan los filmes: Gadjo Dilo y Mondo. En Gadjo Dilo, Gatlif nuevamente analiza la cultura romaní y en especial su música. En esta película el personaje principal Stephane, realiza un viaje musical a una comunidad romaní en busca del músico Nora Luca y enfrenta un choque cultural entre la cultura occidental y el pueblo gitano.

Sus películas más recientes son Exils (2004), Transylvania (2006) y Korkoro (2009).

Es un director que podríamos enfocar en la vertiente de lo denominado, cine-documento. Es un director preocupado por las etnias, la conservación de la cultura y su música y de los paisajes que la envuelven. A través de sus películas hacemos un recorrido fresco y directo, lleno de pureza y bestialidad racial. Tony Gatlif cuenta habitualmente para sus películas con uno de sus actores fetiche que le han llevado al éxito, Roman Duris.

Pseudo-Heterónimo.

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria. Opacus, forjó su carrera de manera autodidacta mientras compaginaba su vida con trabajos de baja calidad, los cuales le permitían disponer de gran parte del tiempo para dedicarse a leer, escribir y a beber, ya que tampoco le duraban mucho los empleos.

Maxi Opacus, es un personaje que no ha querido hacer de sí mismo/a una figura pública. No, nos consta ningún tipo de documento fotográfico, ni descripción de boca en boca de sus allegados. Lo que sí nos llegan son datos a través de la rumorología y casi leyenda creada alrededor de la figura de Opacus. Cuentan, que adora a las mujeres más que a los hombres, y al Whisky más que a los hombres, pero que si hubiese un hombre tampoco diría que no. No es considerado/a un autor/a disciplinado/a, pero sus libros y poemas, fueron requeridos por una generación que necesitó de sus palabras. Palabras que aún siguen siendo requeridas pero desde otra mirada, la madurez. Madurez que ha encandilado ya no sólo a un público específico y selecto con el que contaba Opacus, sino que ahora sus palabras abarcan más allá de su propia generación.

Su primer libro, fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Todo un canto a una generación arrastrada por la imposición de una clase política conservadora. Y como referente vital su obra publicada en 1978 The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979, que posteriormente versionará magistralmente el grupo Nirvana. Grupo al cual Opacus dedicó, varios poemas y Kurt Cobain puso música. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people. Publicada el 2 de Septiembre del 2010.

Su lenguaje siempre se ha caracterizado por ser sencillo y directo. Hablar desde la humanidad de lo vivido, sin la imposición de lo estructuralmente académico. Sus obras son traducidas en más de cinco lenguas.

Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.

Extracto de su poemario The Other Side of Woman, 1970:

Serena, sienta en su regazo al niño,
cuando aún no conoce al hombre,
en el extravío de las manos,
el niño palpa el sexo.

Serena, sienta en su regazo al hombre,
cuando aún no conoce al niño,
en la confusión de la noche las manos del hombre aprieta sin querer su cuello.

Serena, inerte, yace sentada en la ceguera.
No quiso ver la balanza...

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Maxi Opacus en cinco líneas:

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria, su carrera la forjó de manera autodidacta. No se conocen la existencia de documentos gráficos sobre su persona. Su primer libro fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Y como referente vital de una generación fue su obra publicada en 1978, The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people!, publicada el 2 de Septiembre del 2010. Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.