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jueves, 5 de mayo de 2011

XII Maratón de Monólogos




En sus marcas, listos... ¡A escena!

Por Habaguanex

La tarde del viernes 6 de mayo del 2011 a las 18 horas se llevará a cabo la Decimosegunda Maratón de monólogos convocada por la AAT (Asociación de Autores de Teatro) La casa Encendida de Madrid, sita en Ronda de Valencia 2, metro Embajadores, abrirá gratuitamente sus puertas para ofrecer pequeñas muestras del quehacer literario teatral al público madrileño y español en general. 
La RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) no ha querido faltar a la cita.
Cinco monólogos han salido de sus aulas de dramaturgia. Trabajos y proyectos vinculados al desarrollo formativo de los futuros autores teatrales. Los mismos han servido de fuente inspirativa conformando una pequeña representación del equipo de atletas de las letras escénicas que entrena diariamente la RESAD.
El centro cultural de la fundación Caja Madrid, espera compartir con el público amante del teatro para juntos dar el pistoletazo de salida.

Habaguanex



XII Maratón de Monólogos


pincha en la imagen para acceder al programa


El Viernes, seis de mayo, a las seis de la tarde, tendrá lugar en La Casa Encendida, sede de la Obra Social de Caja Madrid, la duodécima edición del Maratón de Monólogos organizado por la Asociación de Autores de Teatro. Esta edición contará con la participación de actores como Ángeles Martín, Fernando Chinarro, Aurora Luque o Julio Escalada, entre otros. Además, cabe destacar que este año, por primera vez, intervienen jóvenes autores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)
La velada se extenderá hasta las doce de la noche, aproximadamente, y se cerrará con la tradicional chocolatada amenizada por la compañía de teatro Morboria.


Para ver más noticias relacionadas pinche aquí, aquí y aquí.

jueves, 7 de abril de 2011

Arrabal vuelve a España



La sala madrileña Cuarta Pared estrena hoy día 8 de abril la obra El jardín de las delicias del controvertido dramaturgo, fundador del Grupo Pánico, Fernando Arrabal. El texto, escrito en 1967, toma su nombre del famoso tríptico de El Bosco y es llevado a escena por la directora Rosario Ruiz Rodgers dentro del Ciclo Impulso ETC. La tragedia, donde se mezclan juego y crueldad, vuelca sobre las tablas con un potente lenguaje plástico reflexiones sobre la libertad física y espiritual. El montaje podrá verse hasta el 17 de abril de 2011.


La magia del teatro


A Fabricio Barreiro


Parece que ya llega el verano saltándose a la torera a la primavera y es que últimamente el mundo está como loco, algo atolondrado. Al final va a resultar verdad que está hecho a imagen y semejanza nuestra. ¡Habrase visto! la calor tan deseada en invierno, no hace pizca de gracia cuando de verdad toca.
La estación de las flores siempre fue una época difícil, tan sólo hay que sentarse en las primeras terrazas, poner la oreja, y observar como la gente camina apesadumbrada por la calle con un clínex de una mano y la chaqueta colgando de la otra, entre alergias y sopores a los que todavía uno no se ha acostumbrado. Nunca ha sabido muy bien el género humano a lo que atenerse, lo quiere todo y no se conforma con nada, o pescadito frito o cocido montañes, bufanda o mangas de camisa, ¡decídanse!
Que el hombre es un animal inconformista está dado por hecho y claramente demostrado, no seré yo la que diga lo contrario, pero si me aventuraré a darles la única solución posible: brujería. No se quejen tanto, señoras y señores, acéptense y dense prisa en llenar los recintos teatrales, porque solo con la magia del espectáculo se consigue que sea otoño, estando aún en primavera.
He aquí el arte del teatro, el Festival de Otoño, en primavera. Y todos tan contentos, ¿no?

 Irene Ochoa

domingo, 6 de marzo de 2011

Chéjov por Jorge Saura: un encuentro

El uno de Marzo, a la una del mediodía, entró Jorge Saura en el aula 0.21 de la RESAD para mantener con los alumnos de la asignatura Análisis de Textos II, impartida por Juan Antonio Vizcaíno, un coloquio sobre la obra de A. P. Chéjov.
Teniendo como punto de partida y excusa el análisis de Tío Vania, el profesor del departamento de dirección escénica realizó un lúcido comentario del conjunto de la obra dramática del autor ruso, intercalando sus intervenciones más analíticas con anécdotas más personales de la vida del escritor y su propia experiencia personal, como estudiante en Rusia y traductor.
Resaltó de la obra del dramaturgo la importancia del tiempo como personaje en sus dos acepciones -el paso de las horas y el clima-, la importancia de los detalles -pequeñas pinceladas nos dicen la época o el lugar en el que transcurre la acción-, la importancia de la atmósfera y del espacio sonoro -las obras de Chéjov están llenas de objetos que producen sonidos-, de las acotaciones y los silencios.
A Chéjov le interesaban los comportamientos humanos, no la crítica social; de ahí la importancia de todos los pequeños elementos de sus obras. Para terminar, Jorge Saura, dibujó un pequeño esquema de la influencia del ruso en la dramaturgia posterior, fijándolo como un autor de teatro del absurdo avant la lettre, con ejemplos entresacados de su obra El huerto de los cerezos y la exigencia de Chéjov por llevar a escena la obra tal y como el la había imaginado en su escritorio, de una manera parecida a lo que más tarde hará Samuel Beckett.
Los alumnos de segundo de dramaturgia de la RESAD pudieron disfrutar y aprender de las palabras de Jorge Saura y así, abrir nuevas vías para la reflexión de las obras chéjovianas.


jueves, 3 de marzo de 2011

Juan Mayorga versiona la obra Woyzeck de Büchner


Se estrena el día 11 de marzo en el teatro María Guerrero de Madrid la obra Woyzeck del dramaturgo Georg Büchner. En esta ocasión será una versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Podremos disfrutar de nuevo del soldado Woyzeck que hace de barbero de su capitán y de conejillo de indias para el doctor del regimiento. La obra es considerada como un drama naturalista de impresionante modernidad.





miércoles, 2 de marzo de 2011

La imagen como eje central de la modernidad



Aby Warburg. La imagen como eje central de la modernidad

Habaguanex

El edificio Nouvele auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, abrirá sus puertas el próximo 4 y 5 de Marzo a las 10 am a prestigiosos conferenciantes. Entre los participantes se encontrarán catedráticos, historiadores, museólogos y grandes personalidades autorizadas en la temática y estudio de la imagen. Este ciclo de conferencias girará en torno al legado intelectual del gran historiador y renovador de la historia del arte, además de creador de una auténtica ciencia en este campo, el alemán Aby Warburg. Éste se valió de todo tipo de fuentes, científicas, religiosas, mágicas, literarias y cuantas estuvieran a su alcance, para estudiar todo tipo de imágenes, sobretodo las artísticas. El fin de estas excepcionales intervenciones, será debatir los ecos y vigencias del proyecto de Warburg en el conocimiento y la interpretación crítica de la cultura visual contemporánea

Warburg considerado el creador de la mayor y más importante biblioteca sobre temas iconográficos, trasladó la misma a la ciudad de Londres con el fin de salvaguardarla de la destrucción nazi . En su obra más importante Atlas Mnemosyne (Memoria, madre de las musas), trata de como una imagen se convierte en símbolo y pasa de un medio a otro. Del literario al pictórico, al cinematográfico, al teatral y viceversa. Las conclusiones que arrojarán estas conferencias, serán un motivo ineludible para que asistamos a la más importante sede del arte contemporáneo de Madrid.

Habaguanex



domingo, 27 de febrero de 2011

"Just MAD". Little Gallery.


El pasado 20 de Febrero clausuró sus puertas la feria más esperada de arte contemporáneo en Madrid, ARCO y con ella sus centros aledaños repartidos por toda la ciudad. Entre ellos se encontraba el Just MAD2, que este año se ubicaba en la calle Velázquez, 29 en un edificio de 5000 m2, que acogió la exposición de esta feria de arte contemporáneo emergente en su segunda edición del 17 al 20 de Febrero. Siguiendo la estela de ferias emergentes internacionales tan reconocidas como Liste en Basilea o Independent en Nueva York y que en 2010 ya acogiera la celebración de la renombrada Casa Decor. Era un recorrido de artistas ubicados en cuatro plantas, con una sala Heineken que este año era patrocinador especial de la feria. Donde la gente se pasaba la mayor parte del tiempo.
El diseño contemporáneo se ha incorporado a JUSTMAD2 gracias a una nueva sección, que apuesta por visibilizar el trabajo de los creadores cuya obra se sitúa a caballo entre el mundo del arte y del diseño como una renovada forma de expresión. JUSTMAD DESIGN acercará al público piezas de diseñadores contemporáneos con el fin de fomentar nuevas vías de coleccionismo en torno a obras de corte experimental, únicas o de edición limitada, que apelan al aspecto más emocional de los objetos cotidianos que nos rodean. La selección de JUSTMAD DESIGN, que incluirá siete galerías con un máximo de dos piezas por cada una, ha sido realizada por la comisaria y periodista de diseño Ana Domínguez Siemens. Junto a ella, el galerista londinense David Gill y la experta Rocío Bardín han trabajado como asesores artísticos. Entre los diseñadores presentes se dan cita grandes nombres como Fredrikson Stallard, Jaime Hayón o Álvaro Catalán de Ocón.

Un trío de "Caballeros In-Morales" presentan: El SANTO


El próximo 3 de marzo se estrena en la sala pequeña del Teatro Español, la obra SANTO. Una experimentación dramatúrgica en forma de “tríptico” llevada a cabo por tres dramaturgos contemporáneos del panorama nacional: Ernesto Caballero, Ignacio García May e Ignacio del Moral. El espectáculo pone en escena un texto de cada uno de ellos: Oratorio para Edith Stein, Los coleccionistas y Mientras Dios duerme, respectivamente, escritos para la ocasión. El hilo conductor es el mismo espacio escénico y una idea: la santidad. La obra se representará durante un mes, está dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, acompañada por José Luis Esteban, Esther Acevedo y Borja Luna.

Propuesta interesante puesta en pie por la Compañía: Producción de Teatro El Cruce.

jueves, 24 de febrero de 2011

Cortometraje en el cine Palafox


Mañana viernes 25 a las 21.10 se proyectará el cortometraje Efímera, dirigido por Javier Macipe, en los cines Palafox, calle Luchana, 15. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo.
  Una historia concentrada e intensa, nos cuenta el viaje de tres chicos a una isla desierta donde conocen a una mujer que les cautiva. En ese lugar, en ese día, hay una plaga de mariposas efímeras. Gracias a la carismática mujer, interpretada por la actriz Ana Fernández, los tres amigos recorren la noche y el día, descubren la muerte y el renacer constante innato a la vida. El trabajo coral de los tres actores fue premiado con la mejor actuación en el Festival de Fuentes de Ebro, SCIFE 2011.


Fabricio Barreiro

lunes, 14 de febrero de 2011

Haz click en la imagen para acceder.

El departamento de Escritura y Ciencias teatrales de la RESAD estrena página web. Una iniciativa pionera en la escuela ya que se trata del primer departamento en contar con un espacio en la red. En esta web nos encontramos con información referente al cuerpo docente o las actividades que desde el mismo se promueven así como enlaces a los blogs de las asignaturas de Crítica Teatral I, Análisis de textos y Prácticas de Crítica Teatral. Internet abre todo un abanico de posibilidades para la difusión de los estudios de dramaturgia. 




ZIGMAT


miércoles, 26 de enero de 2011

Ópera para todos

Ópera para todos en Madrid

Habaguanex



El escenario del Teatro de Madrid en La Vaguada, se transformará durante cuatro días en la ciudad nipona de Nagasaki. Tal como lo concibieron el gran compositor italiano Giacomo Puccini y su libretista Giuseppe Giacosa, los personajes de una de sus óperas más famosas: Madama Buterfly, cobrarán vida, trayéndonos consigo el desgarrador viaje vital de la joven Cio cio san.
La difícil partitura musical y actoral, presenta exigencias de gran desdoble para su protagonista. Ya en los orígenes de esta ópera, sus autores advirtieron que se necesitarían tres intérpretes diferentes condensadas en una, para poder abordar a la Geisha quinceañera de la primera etapa, a la mujer madura de la segunda, y a la desgarrada madre traicionada del acto final.
Contar para esta empresa con la artista capaz de tranformarse de manera feliz en este rol, es realmente una gran suerte. Transmitir con fidelidad la etapa cándida propia de una adolescente, adecuada para una voz de soprano lírica y más tarde la dureza de una mujer y madre vapuleada por el dolor, idónea para una soprano dramática, se convierte muchas veces en un verdadero escollo, y en la consecuente imposibilidad de llevar a escena esta obra.

La compañía Estudio Lírico de Madrid lo ha conseguido, Yanat Vannat y Dolores Granados serán las encargadas de traer nuevamente a la vida a Buterfly. A partir del 27 de Enero y hasta el domingo 30 del 2011, será cuando nuestra ciudad podrá contemplar el mágico aleteo de esta pieza romántica por excelencia, en la que sus autores volcaron las pasiones más profundas que mueven al ser humano.

La conducción musical estará bajo la experiencia del director brasileño Sergio Cullman, frente a la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, y al coro titular de la compañía. A su vez la dirección escénica recaerá sobre un artista de la casa, el español Jesús Cordón. Entre otros, los personajes principales serán defendidos por Houari López, Pinkertón (Tenor), Yelena Lafargue, Suzuki (Mezzosoprano) Carlos Andrade, Sharples (Barítono) Ángel Walter, Goro (Tenor)

martes, 18 de enero de 2011

Las películas de Chaplin


Reseña
Tres películas de Chaplin se estrenan restauradas en la Filmoteca de Madrid

Habaguanex.

El legendario cine Doré engalanará la pantalla de su sala principal, con la excepcional proyección de tres películas del gran genio de la cinematografía universal Charles Chaplin. Éstas después de haber sido sometidas a un complicado proceso químico, brillarán nuevamente con todo el esplendor de antaño, como lo hicieran en sus respectivos estrenos. La realización de este antiguo sueño fraguado por la Cineteca de Bolonia, finalmente ha conseguido ver la luz.
Su concepción se encuentra dentro de un ambicioso proyecto, centrado en la recuperación específica del legado en cortometrajes y mediometrajes, realizados por Chaplin hasta los albores de la filmografía sonora.
El próximo día 22 del presente mes de enero a las 17 horas del año en curso, ha sido la fecha seleccionada para continuar con este programa de proyecciones que corresponde en esta ocasión a la productora MUTUAL. Acompañadas en vivo por las manos del destacado pianista Mariano Martín, se podrán disfrutar de: Easy street( Charlot en la calle de la paz, 1917). The Cure (Charlot en el balneario, 1917). The Adventurer (El aventurero 1917), todas ellas con una duración de 26 minutos. Las copias han sido proporcionadas por Faber Music Ltd, London, previo acuerdo con Film Preservation Associates Inc. En las mismas Charles Chaplin aparece compartiendo reparto con sus actores fetiches, Edna Puerviance y Erick Campbell entre otros.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Piezas nunca vistas





Piezas nunca vistas en los 100 años del museo de ciencias naturales
Habaguanex



Cien años han transcurrido desde que el prestigioso Museo de Ciencias Naturales eligiera como sede al hermoso palacio Industrial de la calle José Gutiérrez Abascal número 2; después de que sus colecciones bregaran por diferentes instalaciones desde sus orígenes en el siglo XVIII, en que el museo se conocía como Real Gabinete de Historia Natural.


Este inmueble se concibió con carácter provisional para la exposición universal dedicada a los avances industriales de su época, y curiosamente el mismo ha conseguido una longevidad que sorprendería a los diseñadores que lo concibieron como arquitectura efímera. Hoy paradójicamente, el mismo ha llegado a convertirse en uno de los edificios más emblemáticos del paseo de la Castellana.


Con este pretexto el próximo miércoles 22 de Diciembre a las 12 horas en dicho lugar, se inaugurará una gran exposición de carácter temporal en la que por vez primera piezas de gran valor científico e histórico verán la luz. Entre las mismas se podrán apreciar: animales naturalizados, fósiles, minerales, esculturas de origen chino esculpidas en materiales nobles, piedras bezoares (cálculos renales de animales) engarzadas en plata e instrumentos científicos de gran importancia. El período en que podrá ser vista dicha muestra abarcará todo el año 2011, fecha en la que las piezas volverán a su respectivo sitio de conservación.

martes, 14 de diciembre de 2010

Reseña



EL CID CONTEMPORÁNEO


La compañía Galo Real presenta el día 26 de diciembre y hasta el 6 de enero Las Mocedades del Cid del valenciano Guillem de Castro en el teatro Lagrada de Madrid. La historia de amor y honor es llevada a escena alejándose de los montajes clásicos. Su originalidad radica en la influencia que han recibido sus integrantes bajo la formación del británico Decan Donellan, cuyas premisas se reflejan en el estilo minimalista de la puesta.

Ángel de Aza

miércoles, 8 de diciembre de 2010

John Lennon... a subasta



LA PRENDA FETICHE DE JOHN LENNON… A SUBASTA

La chaqueta que marcó el estilo en The Beatles y que sirvió de inspiración para su premiado Disco de Diamante en 1961, Sergeant Peppers´s. Lonely Hearts Club Band (La banda del club de corazones solitarios del sargento pimienta), entrará a subasta, por valor de 178.000 euros, el día catorce de diciembre de 2010, en el Museo de los Jóvenes Airados, en Liverpool. City 26. Se espera que una gran multitud tanto de  famosos del mundo del espectáculo, como ciudadanos de a pié, visiten este día el recinto. Serán sus fieles seguidores, los que brinden el último adiós a ésta mítica prenda legendaria, orgullo de un tiempo y de un grupo que ha hecho historia en el mundo del Pock y el Rock, de esta década sesentera.
www.liverpoolbook-gmail.com.


Juana Galgo Vereda

martes, 30 de noviembre de 2010

Más Arrabal. Reseña y promoción de un acto.



“Arrabal Íntimo, Arrabal Pánico: Homenaje a Fernando Arrabal”. Coloquio 1,2 y 3 de diciembre . Universitat de Valencia



TITULAR



TITULAR

Artista polifacético, autor de varias películas, de novelas, de cartas-libro, de ensayos, de poesías, de tratados ajedrecistas, de óperas, de pinturas, de dibujos, de collages, etc., Fernando Arrabal (Melilla, 1932, expatriado o “desterrado” en Francia desde 1955) sigue produciendo obras teatrales, su imparable actividad abarca todos los ámbitos de la creación artística y participa en numerosos actos académicos. Muchos son los premios y homenajes que el autor ha recibido en los últimos tiempos, como la Légion d’Honneur francesa o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura de España, que dan debida cuenta de la admiración por su obra y su persona en todo el mundo.
Huelga decir que la producción teatral de Arrabal desde los años 50 es inmensa. A sus casi 80 años sus obras se representan en cualquier rincón del planeta, siendo uno de los autores más traducidos y el autor vivo más representado del mundo.Con este Coloquio Internacional pretendemos que la Universitat de València se sume al reconocimiento mundial a la obra de Arrabal centrando nuestro interés en tres aspectos: memoria, exilio y compromiso político; rupturas y vanguardias; autoficción y universos íntimos. Prestaremos especial atención a las figuras femeninas y el valor o simbolismo que éstas encierran, sobre todo la figura de la madre.El primer relato de Arrabal, Baal Babilonia publicado en 1959, influirá sobremanera en el resto de la obra del autor y sus ecos se perciben sin ninguna duda en toda su producción posterior, en obras de teatro como El Arquitecto y el Emperador de Asiria, en películas como Viva la muerte o en relatos más recientes como Ceremonia por un teniente abandonado: memoria, traición, monstruosidad, crueldad, sexualidad, religión, poesía, que constituyen otras tantas constantes o leitmotive de las obras arrabalianas.Por otra parte el personaje de Lis de su primera obra de teatro Fando y Lis (1958), que aparece por lo demás con diferentes deformaciones gráficas en toda su producción –Lys (Ars Amandi), Liska (Una tortuga llamada Dostoievsky), Lia (La aurora roja y negra), Lois (Una naranja sobre el monte de Venus), Laïs, Arlys, Syl– está directamente inspirado en la esposa del autor, su novia como él la llama: Luce Moreau-Arrabal, piedra angular de la creación arrabaliana.Pretendemos pues analizar la presencia de dichas constantes en la producción del autor (teatro, cine, novela, pintura, poesía…) centradas en los tres ejes expuestos para encontrar claves de aproximación a la exégesis de su obra altamente autobiográfica.Centrándonos en las temáticas del cuerpo y la violencia pero igualmente del amor y el afecto poético sin olvidar el compromiso político y la reivindicación de la memoria, pretendemos establecer tipologías que nos ayuden a conocer más profundamente la obra de este gran autor de importancia capital en las estéticas contemporáneas más innovadoras y rupturistas.Nuestro objetivo final es reunir a un grupo de especialistas nacionales e internacionales (consolidados o jóvenes) investigadores de la obra de Fernando Arrabal, así como contar con el testimonio especial de personas cercanas que lo admiran y lo quieren para rendirle un merecido homenaje en la Universitat de València.Por último precisar que Fernando Arrabal cree muy oportuno este estudio global de su obra desde esta doble perspectiva pánica e íntima y que ha aceptado con mucho gusto la invitación para participar en este evento junto a su mujer, Luce Moreau-Arrabal.

Domingo Pujante González (Director)
Ana Monleón Domínguez (Secretaria


PARTICIPANTES

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viernes, 26 de noviembre de 2010

La furia de Titus



El 2 de diciembre vuelve a la capital  "La degustación de Titus Andronicus". Un espectáculo de la Fura dels Baus que está basado en la tragedia de William Shakespeare, Tito Andrónico. Este particular banquete escénico estará  en los Teatros del Canal  hasta el día 16 de diciembre.




ZIGMAT

Exposición "on&on"


El pasado 19 de noviembre se inauguró la primera muestra de arte efímero en España.  La exposición recoge el   trabajo de 14 artistas de distintas generaciones y nacionalidades la mayoría de los cuales ofrecen obras concebidas específicamente para La Casa Encendida. Además, también se podrán ver vídeos y performance.  "On&on" estará abierta hasta el 16 de enero de 2011. 


ZIGMAT

Mapas de guerra en el museo Cerralbo

Habaguanex

En el museo Cerralbo de Madrid, se ofrecerá la última de las cuatro conferencias conocidas como: "La pieza del mes". Será el próximo sábado 27 de noviembre a las 12:30 am, cuando se den cita un grupo de aficionados y público en general, entorno al Dr en Geografía e Historia Don Aurelio Nieto Codina. De su mano se podrá transitar por el sendero de la Cartografía bélica popular de 1914 en España, pudiendo verse por primera vez en muchos años, un ejemplo de la colección gráfica referente a este tema conservado por el Marqués de Cerralbo.


El centro de esta conferencia será un curioso mapa publicado en un periódico de la época, relacionado con la 1ª Guerra mundial. Se desvelarán las secretas razones que hicieron al marqués interesarse por este documento, y su vínculo con el periodismo bélico y la prensa ilustrada.