Tony Gatlif.

Michel Dahmani nace en Argel el 10 de septiembre de 1948, más conocido como Tony Gatlif. Es un director, músico, guionista, productor y actor argelino-francés de etnia romaní. Vivió la mayor parte de su niñez en Argel, ciudad que abandonó cuando comenzó la Guerra de la Independencia de Argel y emigró a París.

En París se enfrentó a una situación económica compleja y cayó en la delincuencia vagabundeando por la calles de París y guareciéndose en los cines y teatros de la ciudad. Comenzó su carrera en el cine como actor, para pasar a ser guionista y director de sus propias películas. Su primera oportunidad como director llegó en el año de 1975 en el filme La tete en ruine.

En el año de 1978 dirigió y plasmó la historia de la Guerra de Independencia de Argelia en la película La Terra au ventre, en la cual utilizó la vida de Andreas Baader como referencia. Tres años más tarde, Gatlif realizó su primera película dirigida a la cultura de los gitanos, titulada Corre Gitano. Pero su verdadero triunfo y debut como director fue en la película Les princes, donde pone de manifiesto los conflictos a los que se enfrentan los gitanos que emigran a París.

En el año de 198, en colaboración con el director Gerard Levovici, estrenaron la película Rue du depart, un drama que se desarrolla en los barrios pobres de París y donde dos jóvenes luchan por salir adelante y librarse de su situación económica. Posteriormente Gatlif presentó la película Latcho drom, que documenta la vida y la constante migración de distintos músicos gitanos procedentes de países como: Egipto, Turquía, India, Hungría, Eslovaquia, Rumania, Francia y España. Ésta película se convirtió en la primera parte de una trilogía completada después de una interrupción de quince años, en la cual constan los filmes: Gadjo Dilo y Mondo. En Gadjo Dilo, Gatlif nuevamente analiza la cultura romaní y en especial su música. En esta película el personaje principal Stephane, realiza un viaje musical a una comunidad romaní en busca del músico Nora Luca y enfrenta un choque cultural entre la cultura occidental y el pueblo gitano.

Sus películas más recientes son Exils (2004), Transylvania (2006) y Korkoro (2009).

Es un director que podríamos enfocar en la vertiente de lo denominado, cine-documento. Es un director preocupado por las etnias, la conservación de la cultura y su música y de los paisajes que la envuelven. A través de sus películas hacemos un recorrido fresco y directo, lleno de pureza y bestialidad racial. Tony Gatlif cuenta habitualmente para sus películas con uno de sus actores fetiche que le han llevado al éxito, Roman Duris.

José Martí

José Martí: Yo soy un hombre sincero

Habaguanex

El Apóstol, con este título religioso la revolución cubana se saltó las ideas marxistas, utilizando la figura de José Martí para llegar al corazón de la sociedad. Este gran político, pensador,periodista, filósofo y poeta; creador del Partido revolucionario cubano y organizador de la Guerra del 95, vio la luz en la Habana el 28 de enero de 1853. De padres españoles, fue precursor del modernismo en la América hispana junto a Rubén Darío. Labró su prestigio con su lucha para conseguir la independencia Cubana del yugo español, y por sus preceptos políticos impregnados de lo que en nuestros tiempos se conoce como Latinoamericanismo.
Sufrió prisión en Cuba por sus ideas y exilio a cambio de su libertad , pero supo aprovechar la dejación de su tierra para estudiar en las universidades de Madrid y Zaragoza. Desde Estados Unidos alcanza gran renombre en toda América, enviando artículos y crónicas a periódicos de alta relevancia a países del cono sur y Centroamérica. Su amor por la cultura española es reflejado en su obra de manera muy notoria, y su repulsa ante las injusticias marca su escritura. Escribió para niños de forma didáctica en: “La Edad de oro”, dejando huella en todas las generaciones de cubanos. Toda la reputación de Martí fue utilizada por Fidel Castro para lograr su persuasión ideológica respecto a las masas, le adjudicó ser el autor intelectual del Asalto al cuartel Moncada, primera gesta importante de su guerrilla. El lavado de cerebro a partir de ideas universales y ajenas, engendradas en otras circunstancias y situaciones históricas diferentes, sirvieron para rendir a sus pies a un pueblo enamorado de un gran hombre, el cual dejó en sus poesías un mensaje aplicable a cualquier ser humano de latitudes bien disímiles, versos que llegan a nuestros corazones en la inmortal letra de la célebre canción:” Guantanamera”. Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma y antes de morirme quiero echar mis versos del alma.

Mercè Lleixà

Mercè Lleixà, 1960 - 2009, nació en Roquetes (Tarragona) y falleció en la ciudad de Barcelona. Licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, fue actriz, directora y docente. La actriz desarrolló gran parte de su trabajo en el teatro. La pudimos ver por última vez encima de un escenario con en el montaje La Colometa en el Teatre Nacional de Catalunya. También participó en obras como La cantante calva, Macbeth y Valentina. En Cataluña sobre todo se hizo famosa por la participación en series de televisión como Nissaga de Poder o El cor de la ciutat. También la pudimos ver en la serie Makinavaja para Televisión Española. Trabajó bajo las ordenes de Ventura Pons en la película ¿Qué te juegas Mari Pili?. Como directora teatral estrenó en el Teatro Regina la obra Mínim-mal Show de Sergi Belbel. Destacar la obra Fatma con la que reflexionó sobre la condición femenina en los países árabes y denunció los malos tratos que sufren las mujeres. Fue muy querida sobre todo por sus alumnos de interpretación del Institut del teatre y del Col.legi del teatre, que nunca olvidarán su sonrisa cuando impartía clases.

Perfil condensado de Hélène Cixous

Para Hélène Cixous la vida es escritura: filosofía, teatro, poesía, crítica y alguna novela. Con la primera de ellas, Dedans, obtuvo el premio Medicis en 1969. Ha trabajado a cargo de la dramaturgia con Ariane Mouskine y el Théâtre du Soleil, su última colaboración es reciente, Les Naufragés Espoir du Fol (2010). Situada dentro del feminismo activista y las teorías queer, su origen es múltiple (argelina, francesa y judía), por eso huye de las identidades y entiende la escritura como lucha contra el dominio.

Sibila

         

NURIA ARAGÓN CASTRO “Sibila”: No tengo aquello a lo que soléis denominar profesión. He estudiado varias cosas y trabajado en muchas, pero hace cuatro años decidí trabajar sólo para el Universo, por lo que simplemente hago  aquello que siento. Soy una botones del Universo.

Nació en Madrid-España, hija de una familia intelectual y aristócrata. Se emancipó  a  los diecisiete años, fue madre de dos niños, Leila y Altair, a los que ella sola educa y alimenta  de los regalos de la madre natura. Practica el higienismo y veganismo, vivir de la luz, la ecología, el medioambiente, la espiritualidad, la poesía y naturalismo, la pediatría, los niños y la educación.

Sus libros publicados en la editorial Mandala son: Vida libre y natural, (con un capítulo dedicado a la no escolarización), Sentimientos, Dibujos y Reflexiones, Observando a la vida, y Mística en la vida diaria. Cuentos naturalistas para niños y adultos.

La vida me regaló un largo caminar de jacobeo al lado de Sibila. Mujer bella por dentro y por fuera, oír sus palabras, sentir su presencia, conocer a sus hijos siempre descalzos, libres, felices, envueltos todos ellos en pañuelos de algodón, fue una experiencia que jamás olvidaré y a la que podréis acceder mediante sus cuentos o visitar personalmente y con previo aviso su forma inusual de vida.

Resumen.

Nuria Aragón Castro. Sibila.

Una mujer que vive junto a sus hijos en plena naturaleza, alimentados de ella. Niños que tienen como escuela el Universo, los seres vivos a los  que respetan. Una forma de vida atípica en su práctica del higienismo, una vuelta al naturalismo, más ancestral. Una familia que emana la luz y la energía del mismo sol.

Arthur Stace. Mr. Eternity. II

-La eternidad en cinco lineas o el perfil condensado-

Antecedente del arte callejero, Arthur Stace pasó una dura infancia en Sydney que le llevó a convertirse en alcohólico y delincuente. En 1930, asistió a una homilía evangélica a cargo del pastor J. G. Ridley y descubrió su misión en la vida. Desde ese momento, escribió más de medio millón de veces la palabra Eternity por las calles de Sydney. Nunca buscó la fama, pero encontró la eternidad. Hoy, monumentos, documentales y óperas mantienen viva su memoria.

Para ver la versión extendida, pulse aquí.

Irene Ochoa

El Evangelizador Depravado.

Un intermediario entre la humanidad y un Dios. Un personaje que se presenta en busca de nuestro sentir, pero que puede, con un revolver en la mano, llegar a ser un asesino. Un profeta, un músico, un escritor, él es Nick Edward Cave.

Nick Cave originario de Warracknabel, Australia (22 de Septiembre 1957). Hijo de Dawn, una librera, y de Collin, profesor de inglés. Recibe una educación Anglicana que influirá fuertemente en toda su obra, tanto musical como escrita.

Su historia musical comienza con la banda de Post-Punk Brithday Party (1980) resquicios de lo que fue un primer intento, sin logros, llamada The Boys Next Door. Sin embargo, estas dos agrupaciones fueron las semillas para su proyecto musical más estable: Nick Cave & The bad Seeds. Con los que edita una serie de discos donde destacamos: From Her To Eternity (1984), Tender Pray (1988), The Good Son (1990), Murder Ballads (1996), Dig, Lazarus, Dig!!! (2008) fusionando desde el rock más estridente a unas bellas baladas siempre guiadas por unas letras que se debaten entre el pecado mundano y la redención de las ideas bíblicas. Paralelamente, compagina esta labor, con un nuevo proyecto basado en la improvisación musical llamado Grinderman.

La obra literaria de este evangelizador depravado se remonta a 1988 cuando se edita King Ink, un recopilatorio de sus letras y obras de teatro cortas e ineditas. Sin embargo su verdadero debut literario lo tiene cuando publica la novela And The Ass Saw The Angel (1989), desde este punto tuvimos que esperar casi veinte años para leer algo nuevo y recién el 2009 apareció en librerías The Death of Bunny Munro. Actualmente trabaja en el guión de la nueva edición de la mítica película The Crow. Nick Cave ha recibido esta responsabilidad tras haber cosechados excelentes criticas con sus dos trabajos anteriores en el cine: Ghosts... of the Civil Dead (1988) y el western australiano The Proposition (2005).

Versión Condensada.

Un intermediario entre la humanidad y un Dios. Nick Cave, músico y escritor, nació en Australia en un ambiente marcado por lo religioso. Como músico ha desarrollado su trabajo con la banda Nick Cave & The Bad Seeds. Su debut literario lo tiene con el libro And The Ass Saw The Angel y su última entrega, casi con veinte años de espera, salio a la venta con el nombre The Death of Bunny Munro. Actualmente trabaja en el guión de la nueva edición de la pelicula The Crow, tras las buenas criticas recibidas de sus dos trabajos anteriores Ghosts... of the Civil Dead y The Proposition.

P. Ugrumov

Cine “raro”: En los márgenes de Hollywood

Un director de cine difícil de catalogar, un creador comprometido o simplemente un cineasta capaz de reflejar una realidad que siempre se queda al márgen. Todo esto es Gregg Araki. Nace en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959. Hijo de padre japonés y madre estadounidense. Su trabajo se inscribe dentro de la corriente del cine independiente norteamericano conocida como New queer cinema cuyos argumentos están centrados en personajes homosexuales, dentro de este movimiento cabe destacar el trabajo de directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”) o Derek Jarman (“Caravaggio”). A diferencia de estos directores, Gregg Araki, sigue siendo fiel al estilo de sus primeras películas, donde la figura del outsider o renegado tiene un protagonismo absoluto. Araki estreno su primera película en 1987, Three Bewildered People in the Night, que cuenta el romance entre un video artista, su amante y su amigo gay. Sus películas posteriores forman parte de un ciclo que Araki denominó Teenage Apocalypse Trilogy. Participó en el Festival de Venecia del año 2004 con la película Mysterious Skin, basada en una novela de Scott Heim. Nos podemos encontrar con su obra en los festivales de cine mas prestigiosos del mundo. Recientemente ha estrenado su última película KaBoom, en el Festival de cine de Cannes donde el film recibió una calurosa acogida.

CINCO LÍNEAS

Un director de cine difícil de catalagor. Gregg Araki es un cineasta norteamericano que se inscribe dentro de la corriente del cine independiente llamada New queer cinema. Los argumentos de estas películas están centrados en personajes homosexuales. Directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”, etc) o Derek Jarman (“Caravaggio”) se inscriben en este movimiento. El último trabajo de Araki, KaBoom, se ha podido ver en el pasado Festival de cine de Cannes.

                                                                                                                                                    ZIGMAT

Arthur Stace. Mr. Eternity.

Arthur Stace fue un hombre que buscó durante su vida la salvación de la humanidad. Alcohólico reformado, convertido en predicador evangelista, nació en 1884 en Balmain, barrio deprimido de Sydney, Australia. Hijo y hermano de alcohólicos pasó la mayor parte de su niñez vagabundeando para intentar huir de la violencia paterna, comiendo lo que robaba o cogía de la basura. A los doce años su tutela pasó a manos del Estado, lo que no evitó su temprano alcoholismo y su primer ingreso en prisión a los quince años. De complexión menuda, a los veinte trabajaba llevando bebida al burdel que regentaban sus hermanas y a diferentes casas ilegales de juego, además de participar en bandas organizadas dedicadas al robo de apartamentos. Fue enviado a Francia en la primera guerra mundial como camillero y regresó gaseado, llegando a vivir de la limosna y consumiendo alcohol desnaturalizado.

     A medio camino entre Bukowsky y Henry J. Darger, en 1930 asistió, junto a otros indigentes, a una homilía evangélica a cambio de té y un bollo, experiencia que dio un giro de 180º a su vida. Empezó a trabajar en el servicio de limpieza municipal y contrajo matrimonio a los cincuenta y siete años. Dos años más tarde, encontró su misión en un sermón del pastor Jhon G. Ridley, que llevaba por titulo “Los ecos de la eternidad”. A partir de ese momento, el analfabeto de Stace escribió más de medio millón de veces la palabra Eternity por todas las calles de Sydney con elegante cursiva inglesa. Murió en 1967. Nunca buscó la fama, ya que consideraba su campaña una misión evangélica.

     Bien pudo haber sido el hombre que presentó a Andy Warhol y Jean Michel Basquiat, perteneciente al art brut, antecedente claro del arte callejero, su palabra Eternity se ha convertido en icono popular de la ciudad de Sydney, donde monumentos, documentales y óperas mantienen viva su memoria. 
     Arthur Stace, un hombre que buscaba la salvación y acabó encontrando la eternidad.

Irene Ochoa

Perfil de Hélène Cixous

Hélène Cixous ha cultivado durante toda su vida la escritura: filosofía, poesía, teatro y crítica literaria. En su filosofía ha desarrollado una investigación en torno a la relación entre escritura e inconsciente, que llevada al activismo, desemboca en la búsqueda de un lenguaje propiamente femenino, que revalorice todo lo sistemáticamente marginado.

En 1969 obtuvo el premio “Medicis” por su primera novela, Dedans, y más recientemente, en 2009 recibió el título honorario de Doctora en Literatura por la Universidad College de Londres y en 2010 por el University College de Dublín. Ha escrito teatro de forma bastante continuada, trabajando con Ariane Mouskine y el Théâtre du Soleil. Su colaboración más reciente, Les Naufragés Espoir du Fol (2010), se representó en Paris hasta el último mes de Octubre.

De ascendencia judía, nacida el 5 de Junio de 1937 en Orán, Argelia, en una época de ocupación francesa y antisemitismo, tuvo que enfrentarse a la exclusión en varios aspectos: mujer, judía, colonizada… lo que le llevo a no querer identificarse con ninguna identidad fija: ni mujer, ni francesa, ni argelina, ni judía, ni siquiera feminista. No en vano, su obra está fuertemente asentada en la idea de deconstrucción, influida por Freud, Lacan, y el ilustre filósofo Jacques Derrida. Con este último ha colaborado intensamente, criticando lo que en este ámbito se ha venido llamando el falogocentrismo. Cixous defiende que el lenguaje se ha conformado históricamente mediante oposiciones binarias, y por tanto de poder, en las que todo lo reprimido se une simbólicamente a lo femenino y a lo corporal. En este sentido, su libro paradigmático es La risa de la Medusa, ensayo filosófico, precursor de las teorías queer, en el que se pone en práctica la escritura como medio de expresión y deconstrucción simbólica, atacando el esencialismo y defendiendo la bisexualidad y la perversidad polimorfa.

Fabricio Barreiro

El pintor brujo.

Habaguanex. EL PINTOR BRUJO

El pintor y escultor Manuel Mendive nació en la Habana en 1944, con once años recibe su primer premio en Japón. Su obra emerge de la religión afrocubana conocida como santería. El misterio que entraña el principio y final de la existencia humana, es interpretado por él a través del panteón de los dioses yorubas. Tiene el firme convencimiento de que las reglas que rigen el mundo vienen dadas por los espíritus de muertos que labraron la historia de la humanidad.
Para su creación utiliza el lienzo, la madera, la piel y todo lo estrictamente parido por la naturaleza, además del cuerpo humano en movimiento, siguiendo la huella de artistas franceses como Yves Klein. El escenario que utiliza el artista en su cerrada visión del universo es el monte. Sus obras danzan y cobran vida en los cuerpos humanos, como si de tatuajes o parásitos se tratara.
Mendive en el año 90 es atropellado por un autobús, perdiendo el pie derecho. Este suceso le hace identificarse con el dios Osaín, este al igual que el pintor usa un bastón de conchas por faltarle también dicha extremidad. Este Orisha (dios) rige la naturaleza y es la naturaleza misma, Mendive cree que no ha sido casual, Osaín vive en él. Su creencia le lleva a construir una guarida donde habita y crea en la cima de una verde montaña en la sierra habanera llamada Jaruco; desde allí, mezcla arte, magia, naturaleza y vida, creando un conjuro escenificado, que exportado al mundo, le ha merecido exponer en los más prestigiosas galerías. Es uno de los artistas más valorados y cotizados de la pintura hispanoamericana. Entre los premios que ostenta encontramos: Medalla cinco continentes de la UNESCO, Orden Caballero de las artes Ministerio de Cultura de Francia, Premio Adams Montparnase, etc.
HABAGUANEX


Perfil Condensado
EL PINTOR BRUJO
Manuel Mendive, laureado pintor y escultor cubano nace en la Habana en 1944, recibe su primer premio en Japón con solo once años. Su obra se inspira en la creencia absoluta de la Santería. A parte de los soportes tradicionales utiliza modelos humanos danzantes. Su creación escoge como escenario el monte, donde vive creando una verdadera obra teatral desde la cima de una montaña, irradiando magia, naturaleza y vida. Creyendo ser él mismo un dios.
HABAGUANEX