Maxi Opacus, Versión 2.0

Maxi Opacus en cinco líneas:

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria, su carrera la forjó de manera autodidacta. No se conocen la existencia de documentos gráficos sobre su persona. Su primer libro fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Y como referente vital de una generación fue su obra publicada en 1978, The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people!, publicada el 2 de Septiembre del 2010. Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.

Ángel de Aza

Perfil

Ángel de Aza nace en 1955, en el barrio de Barracas, Buenos Aires. Su padre, Pío de Aza huye de su España natal durante la guerra civil, se casa con Anahí Parra con quien tiene tres hijos. Ángel, el mayor, crece en una ambiente de bonanza y prosperidad. Estudia filosofía y letras en la UBA, donde funda junto a Roberto Cossa la revista teatral Tehuelche que se prohíbe con el golpe militar del 76 por considerarse subversiva. En 1978 integra el grupo activista La Resistencia Libertaria desde donde se publican boletines clandestinos contra la sangrienta “Restructuración del Orden” de Videla. En 1979 su compañera de guerrilla y sentimental, Marcela Echeverría es capturada, torturada y asesinada en uno de los cuarteles militares, como advertencia para que el movimiento se detenga. En este ambiente de miedo y silencio Ángel es obligado por sus compañeros a esconderse durante más de un año en frontera con Brasil, donde escribe y monta sus obras de teatro político en el salón de su casa y trabaja como crítico teatral. Se traslada a Campiñas donde escribe Cartas mudas, Libros de la historia verdadera y Entre el mar y el silencio. Funda la revista clandestina Curitiba bajo el seudónimo de Jorge Pe de Pao. Sus textos no fueron publicados hasta 1986, final de la dictadura militar de Brasil. Años más tarde vuelve a su país y trabaja como crítico teatral.

Perfil condensado

Ángel de Aza nace en 1955, en Buenos Aires, Argentina. Estudia Filosofía y Letras en la UBA dónde funda, junto a Roberto Cossa la revista teatral Tehuelche de gran repercusión. Se exilia a Brasil durante la dictadura militar tras ser perseguido por considerarse sus escritos, subversivos. Escribe y monta varias obras de teatro político y trabaja como critico en el exilio. A pesar del éxito obtenido, se rehúsa a publicar sus textos y escribe sin parar, encerrado en un apartamento de Bombiñas.

Habaguanex

Perfil seudónimo

Habaguanex. El último cacique contra la revolución cubana

Nacido en Santiago de Cuba, diez años antes del triunfo de la revolución cubana, es descendiente de los poquísimos indios siboneyes que quedaron con vida después de la conquista española en la isla, y aprovechó las oportunidades que le dio la revolución para estudiar periodismo en la universidad. Su proceso fue lento, con diez años de edad, sin saber leer ni escribir, tuvo que acogerse a la campaña de alfabetización promulgada por el nuevo gobierno socialista, para acabar con el alto grado de analfabetismo que existía. Años más tarde, siendo ya un periodista, escribía artículos en el diario Sierra Maestra, donde alababa las conquistas de la revolución, y se ponía como ejemplo de ser un fruto de ella. Pasados unos años y viendo los giros del socialismo caribeño, se dedicó a plasmar sus opiniones críticas respecto a la falta de libertad de expresión de que eran víctimas los intelectuales y el pueblo en general. Sus críticas al teatro de la época, que no se hacía eco de la realidad y era un producto más del silenciamiento ideológico del que también era víctima, le llevaron a estar en el punto de mira de la revolución tildándolo de anticomunista. Las represalias no se hicieron esperar, después de años de persecución por el régimen de Castro, fue encarcelado por gusano, que era el nombre que recibían los disidentes. Los acosos y amenazas que recibió, no le impidieron seguir expresándose en pequeños escritos que trasportaba su pareja en la vagina cuando le visitaba. De esa forma, sus escritos impregnados de sus ideas continuaron viendo la luz de forma clandestina. Curiosamente, el arma intelectual que le proporcionó la revolución, se convirtió en el inesperado medio para atacarla.

Perfil seudónimo Condensado

Habaguanex El último cacique contra la revolución cubana

Descendiente de indios siboneyes cubanos, nace en 1949. Con el triunfo de la revolución deja de ser analfabeto, logrando graduarse en periodismo gracias a las universidades creadas por la revolución. Después de hacerse eco de las conquistas de las misma, trasforma su ideología ante la censura que ejercía ésta en el teatro y los intelectuales. Es encarcelado y desde allí siguió defendiendo sus ideas contra quien le dio el arma para hacerlo: la revolución.

Fabricio Barreiro

Perfil de Fabricio Barreiro (versión corregida)

Fabricio Barreiro, de padre italiano y madre gallega, nació en el concejo de Meaño, Pontevedra, en 1980. A los 18 años se independizó de su acomodada familia y buscó fortuna en la Villa y Corte, para dedicarse al estudio libre de la filosofía y casarse en primeras nupcias con el Póquer. Es conocida su pasión por este juego de cartas, que le permitió sobrevivir en la capital española durante sus años de estudiante independiente, e inspiró sus dos novelas publicadas hasta la fecha: “Timba y despilfarro” (2000) y “Gafas oscuras, sangre quieta” (2007).

Barreiro ha compaginado su trabajo literario con la publicación de varios ensayos filosóficos, con vocación eminentemente heterodoxa, en diversas revistas universitarias. Entre otros “Filósofo bueno, filósofo muerto” (1999), “Los temibles juegos de Wittgenstein” (2003), o “Moral, idealismo y contingencia” (2005). Según una entrevista reciente, Fabricio vuelve para establecerse en Madrid, después de unos años de retiro en algún lugar de Italia voluntariamente desconocido. Dice estar en trámites de superación de su anterior y posesivo idilio con los juegos de cartas, y vivir un proceso de cortejo con el mundo del teatro, del que son fruto sus dos obras dramáticas “El viaje de Carmelo Arganda” (2009), basada en un relato del poeta Julio Donoso,  y “Maldición”, publicada este año.

 Fabricio Barreriero (Versión condensada)

Fabricio Barreiro ya vivía a los 18 años en la Villa y Corte, dedicándose a estudiar filosofía, a la escritura y a su pasión por el Póquer, que le permitía mantenerse económicamente. Esta afición inspiró sus primeras novelas, Despilfarro y Gafas oscuras, sangre quieta. Filósofo heterodoxo, ha escrito ensayos como Los temibles juegos de Wittgenstein y ha vivido en Italia. Ahora se dedica al teatro y vuelve a Madrid con su última obra bajo el brazo, Maldición.

 

Fabricio Barreiro

Perfil de Fabricio Barreiro (primera versión)

Fabricio Barreiro, de padre italiano y madre gallega, nació en el concejo de Meaño, Pontevedra, en 1980. A los 18 años se independizó de su acomodada familia y buscó fortuna en la Villa y Corte, para dedicarse al estudio libre de la filosofía y casarse en primeras nupcias con el Póquer. Es conocida su pasión por este juego de cartas, que le permitió sobrevivir en la capital española durante sus años de estudiante independiente, e inspiró sus dos novelas publicadas hasta la fecha: “Timba y despilfarro” (2000) y “Gafas oscuras, sangre quieta” (2007).

Barreiro ha compaginado su trabajo literario con la publicación de varios ensayos filosóficos en diversas revistas universitarias: “Filósofo bueno, filósofo muerto” (1999), “La muerte de Sócrates” (2000), “Freud y el existencialismo” (2001), “Giro lingüístico: ¿hacia dónde?” (2002), “Los temibles juegos de Wittgenstein” (2003), “Filosofía y autobiografía” (2004) y “Moral, idealismo y contingencia” (2005).

Según una entrevista reciente, Fabricio reside ahora en algún lugar de Italia del que prefiere no acordarse, donde dice estar en trámites de superación de su anterior y posesivo idilio con los juegos de cartas, así como viviendo un proceso de cortejo con el mundo del teatro, del que son fruto sus dos obras dramáticas “El viaje de Carmelo Arganda” (2009), basada en un relato del poeta Julio Donoso  y “Maldición”, publicada este año.

P. Ugrumov

P. Urgumov nació en Almería en el poblado denominado El Mami en 1970. A los diecinueve años, y tras terminar con retraso la secundaria, decide salir del país con el objetivo de conocer el mundo. Recorre Los Balcanes, Indonesia, China y México que es último lugar en donde se le puede seguir la pista hasta que aparece, en las postrimerías del siglo XX, en la bohemia ciudad de Buenos Aires, empeñado en convertirse en un escritor famoso.

Aunque hasta la fecha nunca ha podido ganar un concurso, siempre consigue llegar a la final de cualquiera presentado. Muchas veces pagando y unas pocas por mérito propio en su prosa. Sus cuentos son, según algunos críticos, lo mejor para ir al baño y apurar la digestión. Algunos títulos recomendados son: “Contra sus hermanos”, “Chicas”, “Perdido” y “Mueve, mueve el tambor”. (Ediciones Los apóstoles, 2008)

En la actualidad él viaja periódicamente desde Argentina a España representando a algunas ONGs y realizando críticas teatrales en periódicos o revistas especializadas para lograr reunir una suma importante de dinero y cumplir su sueño, comprar el Nobel.

ALEIX SERRA: Las paradojas de un comediante.

Aleix Serra nació en Barcelona, 1977, comenzó sus estudios en la ciudad Condal para finalizarlos en Madrid en la Real Escuela de Arte dramático. Actualmente reside en dicha ciudad. Ha trabajado prácticamente por todo el País llevando sus espectáculos. Destacando sobre todo su último montaje Nicoboco, con el que ha conseguido llevarse el Premio Max al mejor espectáculo revelación. Anteriormente hemos podido disfrutar de sus apariciones en diferentes programas de televisión y ha colaborado en distintas emisoras de radio. Habría que destacar su largo bagaje como actor por diferentes teatros de la capital catalana, siendo el actor revelación en los premios Butaca 2004, de Barcelona con el espectáculo La señorita Julia dirigida por Mario Gas. Probablemente este año se volverá a reponer la obra donde volverá a encarnar el personaje de Juan que tantos éxitos le produjo. Actualmente ha publicado su primera novela El ocaso oscuro, seleccionada para los premios Alfaguara. Dicha novela será traducida a la lengua inglesa.

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Aleix Serra nació en Barcelona y finalizó sus estudios de Arte Dramático en Madrid. Ha trabajado en teatro, televisión y radio. Consiguiendo con su último montaje Nicoboco el premio Max al mejor espectáculo revelación. Actualmente ha publicado su primera novela El ocaso oscuro, seleccionada para los premios Alfaguara. Dicha obra será traducida a la lengua inglesa

Irene Ochoa

Fotografía de uno de sus trabajos.

Irene Ochoa, nace en 1968 en Tejada, pequeño pueblo de la provincia de Burgos. A los seis años se traslada a Valladolid, ciudad en la que estudiará Filosofía y Letras y donde forma parte de diferentes compañías de teatro amateur. En el año 1991 funda el Grupo Epidermis con Valerio Domínguez, su pareja sentimental, dedicado a la investigación dramatúrgica en el ámbito escénico, en donde realiza labores como actriz y directora; sin embargo, será su dramaturgia, deudora de autores como Samuel Beckett, Heiner Müller y Georg Büchner, la que la sitúe en primera línea de la escena nacional. En el año 1998 empieza a gestar su proyecto personal Laboratorio Trópico, dedicado al entrecruzamiento entre diferentes géneros artísticos, y con el que creó los espectáculos híbridos menos dos, menos cuatro y menos seis, donde consiguió un equilibrio sorprendente entre arte de acción y literatura. Ha obtenido reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional y presentado su obra en Berlín, Londres y Buenos Aires.

Dirigió la revista de arte Sinalefa donde ejerció la crítica teatral e impartió clases de Estética en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde un aula llevará su nombre.

Irene Ochoa se quitó la vida en su piso de la C/ Hortaleza en octubre de 2010, tenía 42 años.

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Irene Ochoa nace en un pueblo de la provincia de Burgos, en 1968. Estudia Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid, donde entra en contacto con el teatro. En el año 1991 funda el Grupo Epidermis con su pareja Valerio Domínguez y en 1998 su proyecto personal Laboratorio Trópico dedicado a la hibridación de géneros artísticos. Su obra se ha presentado en Berlín, Londres y Buenos Aires. Dirigió la revisa de arte Sinalefa e impartió clases de Estética en la RESAD. Se quitó la vida en octubre de 2010, tenía 42 años.

ZIGMAT [PERFIL]

En cinco líneas...

Zigmat, nació en el año 1984 en el estado de Nevada (USA), en el seno del mundo del espectáculo. Curso estudios de Teatro y Ciencias del Espectáculo en el City College of San Francisco. Traslada su residencia a España por motivos sentimentales después de haber trabajado como crítico de cine en Los Ángeles. Ya en Madrid estrecha sus lazos con la dramaturgia a través de la escritura de la trilogía “Perversión Juvenil” (2008) donde destaca el título “Malos Tiempos” (Ganadora del premio Marqués de Bradomín).

Versión extendida 

Zigmat, nació en el año 1984 en el estado de Nevada (USA). Su padre regentaba un famoso club de variedades en Las Vegas por lo que desde su mas tierna infancia sintió una fascinación por el mundo del espectáculo. Esta fascinación no era del agrado de sus progenitores lo que no impidió que cursase estudios de Teatro y Ciencias del Espectáculo en el City College of San Francisco. A partir de entonces comenzó una frenética actividad por la escena off de la costa oeste. Fue en Los Angeles donde su trabajo tuvo una resonancia mayor, no en su faceta como actor, sino como crítico de cine. A principios del S.XXI y por motivos sentimentales, traslada su residencia al viejo continente, concretamente a Madrid donde refuerza sus conocimientos del español y se dedica a la escritura dramática de una manera casi obsesiva. De entre su breve obra cabe destacar, títulos como “Sombras silenciadas” (2007), “Penumbra” (2008) y “Malos tiempos” (2009, Ganadora del Premio Marqués de Bradomín) recogidas dentro de la trilogía “Perversión juvenil”. Aunque a día de hoy, ninguno de estos textos ha sido llevado a escena.

ZIGMAT

Pseudo-Heterónimo.

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria. Opacus, forjó su carrera de manera autodidacta mientras compaginaba su vida con trabajos de baja calidad, los cuales le permitían disponer de gran parte del tiempo para dedicarse a leer, escribir y a beber, ya que tampoco le duraban mucho los empleos.

Maxi Opacus, es un personaje que no ha querido hacer de sí mismo/a una figura pública. No, nos consta ningún tipo de documento fotográfico, ni descripción de boca en boca de sus allegados. Lo que sí nos llegan son datos a través de la rumorología y casi leyenda creada alrededor de la figura de Opacus. Cuentan, que adora a las mujeres más que a los hombres, y al Whisky más que a los hombres, pero que si hubiese un hombre tampoco diría que no. No es considerado/a un autor/a disciplinado/a, pero sus libros y poemas, fueron requeridos por una generación que necesitó de sus palabras. Palabras que aún siguen siendo requeridas pero desde otra mirada, la madurez. Madurez que ha encandilado ya no sólo a un público específico y selecto con el que contaba Opacus, sino que ahora sus palabras abarcan más allá de su propia generación.

Su primer libro, fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Todo un canto a una generación arrastrada por la imposición de una clase política conservadora. Y como referente vital su obra publicada en 1978 The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979, que posteriormente versionará magistralmente el grupo Nirvana. Grupo al cual Opacus dedicó, varios poemas y Kurt Cobain puso música. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people. Publicada el 2 de Septiembre del 2010.

Su lenguaje siempre se ha caracterizado por ser sencillo y directo. Hablar desde la humanidad de lo vivido, sin la imposición de lo estructuralmente académico. Sus obras son traducidas en más de cinco lenguas.

Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.

Extracto de su poemario The Other Side of Woman, 1970:

Serena, sienta en su regazo al niño,
cuando aún no conoce al hombre,
en el extravío de las manos,
el niño palpa el sexo.

Serena, sienta en su regazo al hombre,
cuando aún no conoce al niño,
en la confusión de la noche las manos del hombre aprieta sin querer su cuello.

Serena, inerte, yace sentada en la ceguera.
No quiso ver la balanza...

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Maxi Opacus en cinco líneas:

Maxi Opacus, nació en 1950 en Poughkeepsie, una ciudad del estado de NY, perteneciente al condado de Dutchess. Sus estudios llegan hasta la secundaria, su carrera la forjó de manera autodidacta. No se conocen la existencia de documentos gráficos sobre su persona. Su primer libro fue una recopilación de poemas, editado en 1970, titulado The Other Side of Woman. Obras más destacadas: The bird is singing over the Mother, en 1975. Y como referente vital de una generación fue su obra publicada en 1978, The man Who sold the world, de la cual David Bowie, se inspira para poner titulo a una de sus canciones en 1979. Su última novela escrita recientemente nos habla sobre la vejez de un mundo asediado por la modernidad, titulada Old words, Old woman… Shut up the people!, publicada el 2 de Septiembre del 2010. Maxí Opacus, a sus 60 años, sigue viviendo en NY y a veces colabora con una pequeña columna en el NY Times.

Ani Olvido Pradera

ANI OLVIDO PRADERAS-1975-2045                    

                           

Nace en aguas del atlántico, a bordo de un barco militar,  cerca ya del puerto de Tetuán, de donde es natural su madre Olvido Praderas, mujer de gran fortaleza; y su padre Mohamed, tejedor de alfombras. Olvido, con la suma de seis hermanos a su haber, aprende rápido el oficio artesano familiar, y se convierte en una gran comerciante que viajará por toda Europa, y es en uno de estos viajes en 1995 donde conoce a Paco Ideas, el que fuera su esposo y gran maestro del arte de la retórica y el que despertase a Olvido al mundo de la fábula.

Paradójicamente  esta feliz unión parece ennoblecer el alma del también dramaturgo y crítico sureño, Paco Ideas, pues se le otorga los más prestigiosos premios a su narrativa, a la critica, y a la poesía del siglo XX.

 Fue  su madre Olvido Praderas, quién descubrió tras las visibles ojeras  de la narradora, a alguien más que a una vendedora de alfombras, y fue así efectivamente como Olvido madre encontró que el apoyo incondicional que Olvido prestaba a Ideas,  no era otro sino la propia mano y pluma acompañada de la esencia, de los anhelos, los recuerdos y los sentimientos más profundos de su hija. Nuestra queridísima narradora, artesana de historias: Olvido Praderas, que vivió bajo seudónimo de Paco Ideas, mas tarde “Paquito el picha”, durante más de media década.

Segunda versión: Ani Olvido Praderas.

 

Nace en Tetuán en 1975. Comerciante que viaja por Europa, donde conoce a Paco Ideas, su marido, que la despierta al mundo de la narrativa. Fue Olvido madre, quién descubrió que dentro de los libros premiados de su yerno, brotaban las palabras más profundas de su hija, y de nuestra narradora, que vivió bajo seudónimo de Ideas más de media década.

C.P