Cine “raro”: En los márgenes de Hollywood

Un director de cine difícil de catalogar, un creador comprometido o simplemente un cineasta capaz de reflejar una realidad que siempre se queda al márgen. Todo esto es Gregg Araki. Nace en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959. Hijo de padre japonés y madre estadounidense. Su trabajo se inscribe dentro de la corriente del cine independiente norteamericano conocida como New queer cinema cuyos argumentos están centrados en personajes homosexuales, dentro de este movimiento cabe destacar el trabajo de directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”) o Derek Jarman (“Caravaggio”). A diferencia de estos directores, Gregg Araki, sigue siendo fiel al estilo de sus primeras películas, donde la figura del outsider o renegado tiene un protagonismo absoluto. Araki estreno su primera película en 1987, Three Bewildered People in the Night, que cuenta el romance entre un video artista, su amante y su amigo gay. Sus películas posteriores forman parte de un ciclo que Araki denominó Teenage Apocalypse Trilogy. Participó en el Festival de Venecia del año 2004 con la película Mysterious Skin, basada en una novela de Scott Heim. Nos podemos encontrar con su obra en los festivales de cine mas prestigiosos del mundo. Recientemente ha estrenado su última película KaBoom, en el Festival de cine de Cannes donde el film recibió una calurosa acogida.

CINCO LÍNEAS

Un director de cine difícil de catalagor. Gregg Araki es un cineasta norteamericano que se inscribe dentro de la corriente del cine independiente llamada New queer cinema. Los argumentos de estas películas están centrados en personajes homosexuales. Directores como Gus Van Sant (“Elephant”, “Milk”, etc) o Derek Jarman (“Caravaggio”) se inscriben en este movimiento. El último trabajo de Araki, KaBoom, se ha podido ver en el pasado Festival de cine de Cannes.

                                                                                                                                                    ZIGMAT

Arthur Stace. Mr. Eternity.

Arthur Stace fue un hombre que buscó durante su vida la salvación de la humanidad. Alcohólico reformado, convertido en predicador evangelista, nació en 1884 en Balmain, barrio deprimido de Sydney, Australia. Hijo y hermano de alcohólicos pasó la mayor parte de su niñez vagabundeando para intentar huir de la violencia paterna, comiendo lo que robaba o cogía de la basura. A los doce años su tutela pasó a manos del Estado, lo que no evitó su temprano alcoholismo y su primer ingreso en prisión a los quince años. De complexión menuda, a los veinte trabajaba llevando bebida al burdel que regentaban sus hermanas y a diferentes casas ilegales de juego, además de participar en bandas organizadas dedicadas al robo de apartamentos. Fue enviado a Francia en la primera guerra mundial como camillero y regresó gaseado, llegando a vivir de la limosna y consumiendo alcohol desnaturalizado.

     A medio camino entre Bukowsky y Henry J. Darger, en 1930 asistió, junto a otros indigentes, a una homilía evangélica a cambio de té y un bollo, experiencia que dio un giro de 180º a su vida. Empezó a trabajar en el servicio de limpieza municipal y contrajo matrimonio a los cincuenta y siete años. Dos años más tarde, encontró su misión en un sermón del pastor Jhon G. Ridley, que llevaba por titulo “Los ecos de la eternidad”. A partir de ese momento, el analfabeto de Stace escribió más de medio millón de veces la palabra Eternity por todas las calles de Sydney con elegante cursiva inglesa. Murió en 1967. Nunca buscó la fama, ya que consideraba su campaña una misión evangélica.

     Bien pudo haber sido el hombre que presentó a Andy Warhol y Jean Michel Basquiat, perteneciente al art brut, antecedente claro del arte callejero, su palabra Eternity se ha convertido en icono popular de la ciudad de Sydney, donde monumentos, documentales y óperas mantienen viva su memoria. 
     Arthur Stace, un hombre que buscaba la salvación y acabó encontrando la eternidad.

Irene Ochoa

Perfil de Hélène Cixous

Hélène Cixous ha cultivado durante toda su vida la escritura: filosofía, poesía, teatro y crítica literaria. En su filosofía ha desarrollado una investigación en torno a la relación entre escritura e inconsciente, que llevada al activismo, desemboca en la búsqueda de un lenguaje propiamente femenino, que revalorice todo lo sistemáticamente marginado.

En 1969 obtuvo el premio “Medicis” por su primera novela, Dedans, y más recientemente, en 2009 recibió el título honorario de Doctora en Literatura por la Universidad College de Londres y en 2010 por el University College de Dublín. Ha escrito teatro de forma bastante continuada, trabajando con Ariane Mouskine y el Théâtre du Soleil. Su colaboración más reciente, Les Naufragés Espoir du Fol (2010), se representó en Paris hasta el último mes de Octubre.

De ascendencia judía, nacida el 5 de Junio de 1937 en Orán, Argelia, en una época de ocupación francesa y antisemitismo, tuvo que enfrentarse a la exclusión en varios aspectos: mujer, judía, colonizada… lo que le llevo a no querer identificarse con ninguna identidad fija: ni mujer, ni francesa, ni argelina, ni judía, ni siquiera feminista. No en vano, su obra está fuertemente asentada en la idea de deconstrucción, influida por Freud, Lacan, y el ilustre filósofo Jacques Derrida. Con este último ha colaborado intensamente, criticando lo que en este ámbito se ha venido llamando el falogocentrismo. Cixous defiende que el lenguaje se ha conformado históricamente mediante oposiciones binarias, y por tanto de poder, en las que todo lo reprimido se une simbólicamente a lo femenino y a lo corporal. En este sentido, su libro paradigmático es La risa de la Medusa, ensayo filosófico, precursor de las teorías queer, en el que se pone en práctica la escritura como medio de expresión y deconstrucción simbólica, atacando el esencialismo y defendiendo la bisexualidad y la perversidad polimorfa.

Fabricio Barreiro

Fabricio Barreiro

Perfil de Fabricio Barreiro (versión corregida)

Fabricio Barreiro, de padre italiano y madre gallega, nació en el concejo de Meaño, Pontevedra, en 1980. A los 18 años se independizó de su acomodada familia y buscó fortuna en la Villa y Corte, para dedicarse al estudio libre de la filosofía y casarse en primeras nupcias con el Póquer. Es conocida su pasión por este juego de cartas, que le permitió sobrevivir en la capital española durante sus años de estudiante independiente, e inspiró sus dos novelas publicadas hasta la fecha: “Timba y despilfarro” (2000) y “Gafas oscuras, sangre quieta” (2007).

Barreiro ha compaginado su trabajo literario con la publicación de varios ensayos filosóficos, con vocación eminentemente heterodoxa, en diversas revistas universitarias. Entre otros “Filósofo bueno, filósofo muerto” (1999), “Los temibles juegos de Wittgenstein” (2003), o “Moral, idealismo y contingencia” (2005). Según una entrevista reciente, Fabricio vuelve para establecerse en Madrid, después de unos años de retiro en algún lugar de Italia voluntariamente desconocido. Dice estar en trámites de superación de su anterior y posesivo idilio con los juegos de cartas, y vivir un proceso de cortejo con el mundo del teatro, del que son fruto sus dos obras dramáticas “El viaje de Carmelo Arganda” (2009), basada en un relato del poeta Julio Donoso,  y “Maldición”, publicada este año.

 Fabricio Barreriero (Versión condensada)

Fabricio Barreiro ya vivía a los 18 años en la Villa y Corte, dedicándose a estudiar filosofía, a la escritura y a su pasión por el Póquer, que le permitía mantenerse económicamente. Esta afición inspiró sus primeras novelas, Despilfarro y Gafas oscuras, sangre quieta. Filósofo heterodoxo, ha escrito ensayos como Los temibles juegos de Wittgenstein y ha vivido en Italia. Ahora se dedica al teatro y vuelve a Madrid con su última obra bajo el brazo, Maldición.

 

Fabricio Barreiro

Perfil de Fabricio Barreiro (primera versión)

Fabricio Barreiro, de padre italiano y madre gallega, nació en el concejo de Meaño, Pontevedra, en 1980. A los 18 años se independizó de su acomodada familia y buscó fortuna en la Villa y Corte, para dedicarse al estudio libre de la filosofía y casarse en primeras nupcias con el Póquer. Es conocida su pasión por este juego de cartas, que le permitió sobrevivir en la capital española durante sus años de estudiante independiente, e inspiró sus dos novelas publicadas hasta la fecha: “Timba y despilfarro” (2000) y “Gafas oscuras, sangre quieta” (2007).

Barreiro ha compaginado su trabajo literario con la publicación de varios ensayos filosóficos en diversas revistas universitarias: “Filósofo bueno, filósofo muerto” (1999), “La muerte de Sócrates” (2000), “Freud y el existencialismo” (2001), “Giro lingüístico: ¿hacia dónde?” (2002), “Los temibles juegos de Wittgenstein” (2003), “Filosofía y autobiografía” (2004) y “Moral, idealismo y contingencia” (2005).

Según una entrevista reciente, Fabricio reside ahora en algún lugar de Italia del que prefiere no acordarse, donde dice estar en trámites de superación de su anterior y posesivo idilio con los juegos de cartas, así como viviendo un proceso de cortejo con el mundo del teatro, del que son fruto sus dos obras dramáticas “El viaje de Carmelo Arganda” (2009), basada en un relato del poeta Julio Donoso  y “Maldición”, publicada este año.

El pintor brujo.

Habaguanex. EL PINTOR BRUJO

El pintor y escultor Manuel Mendive nació en la Habana en 1944, con once años recibe su primer premio en Japón. Su obra emerge de la religión afrocubana conocida como santería. El misterio que entraña el principio y final de la existencia humana, es interpretado por él a través del panteón de los dioses yorubas. Tiene el firme convencimiento de que las reglas que rigen el mundo vienen dadas por los espíritus de muertos que labraron la historia de la humanidad.
Para su creación utiliza el lienzo, la madera, la piel y todo lo estrictamente parido por la naturaleza, además del cuerpo humano en movimiento, siguiendo la huella de artistas franceses como Yves Klein. El escenario que utiliza el artista en su cerrada visión del universo es el monte. Sus obras danzan y cobran vida en los cuerpos humanos, como si de tatuajes o parásitos se tratara.
Mendive en el año 90 es atropellado por un autobús, perdiendo el pie derecho. Este suceso le hace identificarse con el dios Osaín, este al igual que el pintor usa un bastón de conchas por faltarle también dicha extremidad. Este Orisha (dios) rige la naturaleza y es la naturaleza misma, Mendive cree que no ha sido casual, Osaín vive en él. Su creencia le lleva a construir una guarida donde habita y crea en la cima de una verde montaña en la sierra habanera llamada Jaruco; desde allí, mezcla arte, magia, naturaleza y vida, creando un conjuro escenificado, que exportado al mundo, le ha merecido exponer en los más prestigiosas galerías. Es uno de los artistas más valorados y cotizados de la pintura hispanoamericana. Entre los premios que ostenta encontramos: Medalla cinco continentes de la UNESCO, Orden Caballero de las artes Ministerio de Cultura de Francia, Premio Adams Montparnase, etc.
HABAGUANEX


Perfil Condensado
EL PINTOR BRUJO
Manuel Mendive, laureado pintor y escultor cubano nace en la Habana en 1944, recibe su primer premio en Japón con solo once años. Su obra se inspira en la creencia absoluta de la Santería. A parte de los soportes tradicionales utiliza modelos humanos danzantes. Su creación escoge como escenario el monte, donde vive creando una verdadera obra teatral desde la cima de una montaña, irradiando magia, naturaleza y vida. Creyendo ser él mismo un dios.
HABAGUANEX

El periódico...

El periódico es y debe ser el gran sacerdote de la historia, el animador de la sociedad, la sangre vital circulando a través del espíritu humano. Es el gran enemigo de los tiranos, el brazo derecho de la libertad.

BOWLES. S XVIII