Teatro de luz y sombra



Extraordinaria oscuridad de Pirómano Teatro a partir de Los ciegos, de M. Maeterlink. Textos de: A. Tarkovsky, P. Handke, M. Maeterlink, y propios de los intérpretes. Dirección: Miguel Rojo. Compañía: Pirómano Teatro. Intérpretes: Paco Barcia, Elena H. Villalba, Borja López, Miguel Rodríguez y Nuria Vicent. Lugar: Sala El Apeadero. Granada. Fecha: 23, 24 y 25 de septiembre de 2011

Extraordinaria oscuridad, obra en la que se apuesta de manera decidida por las corrientes menos narrativas de la escena actual, es el ultimísimo trabajo de la joven compañía granadina Pirómano Teatro.

El montaje tiene como punto de partida Los ciegos del simbolista belga Maurice Maeterlinck y se articula como un pastiche de textos de A. Tarkovsky, P. Handke y de los propios intérpretes; una mezcla que se vislumbra, igualmente, en las herramientas utilizadas para la puesta en escena, provenientes del teatro de sombras, la performance o la danza. Pirómano Teatro parte de su historia personal y de la ceguera, compartida con los espectadores por medio del efecto de inmersión, para señalarnos las brechas abiertas entre la identidad personal y la búsqueda del otro a través de un registro deliberadamente poético.

El espacio escénico de factura simple: una percha donde colgará un vestido y una bombilla que toca el suelo, además de los propios actores; ayuda a las linternas y a los objetos, cuidadosamente elegidos, a crear diversas atmósferas a partir de las sombras.

El director de la pieza, Miguel Rojo, parte de simples ejercicios de expresión corporal para crear algunas de las acciones más potentes del montaje; cinco actores recorriendo la oscuridad, rota por el latir intermitente de sus linternas; frases escritas en tiza, péndulos de luz, etcétera. En la parte final de la representación una de las actrices creará, con ayuda de una tenue luz roja, una vanitas contemporánea (elemento cargado de significación y cuasi resumen del montaje); mientras otro de los intérpretes vomita a la manera de un feriante un texto de Handke que va perdiendo, poco a poco, su significado.

Los actores, provenientes del teatro de improvisación, se enfrentan en este montaje a algunas de las limitaciones propias de su formación, acentuadas a la hora de sostener un hilo argumental entretejido con textos de diferentes naturalezas y registros, acompañados de acciones diversas.

Pirómano Teatro se arriesga con hermosura y rigor fuera del campo de la improvisación; su ópera prima en el teatro de creación nos recuerda que no debemos perderlos de vista.

Irene Ochoa

Monográficos breves: Pasolini

El arte de Pasolini, podríamos decir... es poético, y es prosaico en el sentido de lo dramátio, además es político, vaya, es 15 M. El arte de Pasolini piensa y comunica las contradicciones de la sociedad, se manifiesta teóricamente respecto al teatro. Y escribe, en todos los géneros. Pasolini también hizo cine, comprendió el poder de la imagen. Sus películas se alimentan de ideas, tomadas de la historia y la filosofía, así como del presente, del interior de todos nosotros; esas ideas aparecen expresadas mediante imágenes poéticas, mediante detalles. Teorema es un buen ejemplo: la poesía suspende lo cotidiano, Teorema lo hace. Pasolini posee además un gran talento dramático: en El Decameron presenta una serie de escenas muy sugestivas, ¡y oye!, con su conflicto y todo. A lo mejor no era un perfecto conocedor del lenguaje cinematográfico. Y eso se nota a veces. O sí lo era, quizás somos demasiado ignorantes aún. ¿Lenguaje cinematográfico? Godard. Pasolini posee además la capacidad de traspasar la ficción; utiliza el lenguaje dramático, audiovisual, pero también el metalenguaje. Interpela al espectador y también al creador, se pone en cuestión a sí mismo. “¿Por qué crear una obra cuando es mucho más bello soñarla solamente?”[i][i]

  Por eso podemos hablar de Pasolini y a al mismo tiempo charlar sobre Edipo rey, Medea , Pajaritos y Pajarracos, Saló, El evangelio..., Accattone, Pocilga, Las mil y una noches.

  Pasolini dirigió su mirada a la carne, al sexo, al poder. Desveló y provocó. Por otro lado, su acción trajo consecuencias. Tal vez no las deseadas. Se le tapó la boca demasiado pronto. Es muy posible que fuera un maldito, como todos. Que fuera tachado de pornográfico dice mucho sobre los que dictaron esa sentencia. Probablemente los hijos de estos jueces sean los productores y consumidores del porno de hoy en día. ¿Internet? ¿Bruselas? ¿Realmente ha existido eso que han llamado revolución sexual? ¿o lo erótico se confundió con lo escatológico? Herbert Marcuse (Eros y civilización[ii][ii]) lo tenía claro, para acabar con la represión de la sociedad es necesaria una erotización de todos los ámbitos de la vida. Está claro que Pasolini nos resulta atractivo, pero no por ello queremos follarle. ¿Entonces qué? ¿Le olvidamos? No. ¿Le santificamos? No. Le comprendemos, quizás.

 

  La obra de Pasolini está escrita desde su propia carne. Él nos regala su dolor.

  Podríamos acudir al maravilloso y célebre estudio Pasolini y Rohmer. Cine de poesía contra cine de prosa. En el que se utiliza una categorización procedente del cine soviético, tal que así: lengua (poético) frente a lenguaje. Pero avisa que es este un binomio aplicable a la literatura, no solo a la problemática realidad, por tener -el cine y la realidad también- una estructura lingüística y primigenia base. Pero el cine, como ya sabemos, es virgen: “la comunicación cinematográfica sería arbitraria y aberrante, sin precedentes instrumentales efectivos, de los cuales todos sean normales usuarios”, dice el libro citado[iii][iii]

 

No estaría mal intentar fabricar un lenguaje de imágenes-signos efectivo y emotivo.

Fabricio Barreiro

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[i] PASOLINI, El Decameron.

[ii] MARCUSE, Herbert. Eros y civilización. Barcelona, Anagrama, 2003.

[iii] PASOLINI, Y ROHMER. “Pasolini y Rohmer. Cine de poesía contra cine de prosa”. Traducido por Joaquín Jordá, Barcelona, Anagrama, 1970.

Maratón de sueños en forma de letra

La búsqueda de visibilidad de los nuevos dramaturgos

Sueños, perversiones, recuerdos, encuentros, descargos y otros muchos fueron los temas que formaron parte de la Primer maratón de lecturas dramatizadas de estudiantes de dramaturgia y dramaturgos egresados de la RESAD el pasado miércoles 29 de junio en la sala Guindalera de Madrid. La iniciativa llevada a cabo por Manuel Benito y el Teatro Guindalera,  junto la colaboración de Javier Hernando Herráez, tuvo una acogida cálida y entusiasta por parte del público, que a veces tomaba el espacio escénico para realizar le lectura de uno u otro personaje de las obras. Los limpios cambios entre escenas y las sencillas pero acertadas propuestas de lectura daban la sensación de estar presenciando un montaje perfectamente aceitado, sin embargo la improvisación fue el ingrediente principal de esta fresca propuesta que duró desde las 18 horas hasta casi la medianoche. Así entre risas y reflexiones se sortearon las dificultades provocadas por el fuerte aire acondicionado en contraste con las altas temperaturas exteriores, que fueron causa de deserciones y algún desmayo.

La maratón se dividió en cuatro bloques de aproximadamente una hora, constituidos por piezas de distinta de duración. La velada fue amenizada por la presentación del actor y estudiante de dirección José Gómez, partícipe a su vez de varias lecturas.

El primer bloque comenzó con la lectura de La madre de Felipe Vera; un monólogo interpretado por el mismo autor en el que vacía su alma en la última conversación con la dictadora Avelina. A continuación La noche de los feos de Angie Martin, nos habla del encuentro de dos personas que deben enterrar sus cicatrices para poder unirse. Underwear de Juan Ríos nos sumerge en el mundo una Lolita internauta y sus conflictivas relaciones. La risa vine de la mano de Vendido de Pedro Entrena; la escena de una ambigua relación entre un adulto y un niño que deben despedirse por intereses aparentemente externos. Y por último Fondue de María Velasco con los ingeniosos monólogos culinarios de un hombre y una mujer que se amaron.

El segundo bloque se tiñe de comedia de la mano de María Montenegro y su obra El cisne, Un pequeño extracto de la obra verano de Manuel Serén cuyo ácido humor provocó la hilaridad del público y Maharrutxi de Paloma Arroyo.

En el tercer bloque Un Cazador de Javier Hernando Herráez nos remueve con la lectura performática y vertiginosa de un cazador despiadado y Rocío Bello nos presenta en atriles Cave Canem, una inquietante tragedia cristiana vestida de blanco y vuelo poético.

El cuarto y último bloque de lecturas comienza con la propuesta realista de Rosalía Martínez; La Fiesta trata del empecinamiento de una niña de festejar un cumpleaños aunque todo a su alrededor se venga abajo, y por último Manuel Benito homenajea al humor español con La suerte, igual que viene…, una disparatada comedia con innumerables personajes que abarcaban la totalidad del escenario de la Sala Guindalera.

Así finalizó esta bonita experiencia que esperamos que se convierta en una modalidad fija para dar visibilidad a los nuevos dramaturgos en Madrid.

Cabe destacar la no participación de los profesores y directivos de la RESAD, siempre tan dispuestos a apoyar las iniciativas de los alumnos en alma pero no en cuerpo presente, exceptuando al joven José Cruz que incluso participó de una de las lecturas.

Ángel de Aza

Una de piratas

El otro día salí a dar un paseo, aprovechando el cese de las lluvias y los calentadores rayos de sol, y sin saber muy bien por qué, movida por algún tipo de fuerza, me puse en marcha hasta llegar al Parque del Retiro. Una vez allí, cual sería mi sorpresa, al descubrir las decenas de casetas blancas que conforman, un año más, la Feria del Libro de Madrid y que entre acampadas en Sol y elecciones me habían pasado totalmente desapercibidas. Árboles y libros, buen lugar; pensé.

Estirando mis piernas cerca del estanque, cargada con bolsas repletas de libros, observe a un niño de pantalones cortos y pelo recortado a cazuela. Sentado en un banco, bajo la mirada atenta de su abuela, leía una de aquellas aventuras de piratas que la mayoría de nosotros leyó tiempo atrás en la infancia. Barba Azul, El pirata Patapalo o El Capitán Garfio. Cuando me alejaba entre los puestos de refrescos y obleas, apenas sin darme cuenta, vi como salió corriendo y apoyado en la baranda del lago, señalando a los patos, gritó: ¡Tierra a la vista! Aquel imberbe estaba buceando tan profundamente en su lectura que vivía aquello que leía como un realidad a pesar de que a su lado cabalgasen los caballos de la policía o una vieja pitonisa echara las cartas junto a un Spiderman despeluchado. Inocencia y juventud, divino tesoro.

Más tarde, cuando salía por una de las puertas para abandonar el parque, pensé que aquel infante no se diferenciaba en demasía de los jóvenes acampados en la Puerta del Sol. Ambos creen que aquello que leen, piensan o imaginan puede hacerse realidad y, que de alguna manera, ya lo es.

Al llegar a casa me senté en mi sofá orejero y lentamente comencé a leer.

Irene Ochoa

Muestras de dirección: "La fiesta"

El día 10 de junio se presentan las muestras de segundo de Dirección, entre ellas la de Miguel Ángel Rodríguez, que pone en escena la obra La fiesta del dramaturgo italiano Spiro Scimone. Es una comedia con los colores del sur de Italia y con tintes de absurdo. Un padre, una madre y un hijo atrapados por los patrones de rutina de una familia convencional, instalados en la encarnación de roles que conlleva la convivencia constante, inmersos en la lucha de poder, el desdén que reina entre los que se conocen demasiado bien y no están dispuestos a escucharse .

  La escena que podremos ver se centra en la relación entre la madre y el padre, la dominación entre ellos y cómo no dudan en utilizar al hijo para sus objetivos. “No me gustaría que se interpretase la obra según un discurso de género”, dice el director. La propuesta del joven director ha sido afrontada con el objetivo de trabajar una poética visual de la guerra familiar. “Hay un momento en el que el padre le da una bofetada a la madre, pero los dos son igual de violentos más allá de la agresión física. Quiero recalcar la existencia de un mundo común, a la vez compartido e individual, en el que ambos pugnan por sobrevivir con igual crueldad”, continua Miguel Ángel.

  Tipos representativos

  El director ha tenido en cuenta el carácter de tipo de los personajes, no por ello planos, sino sacados de la realidad. “Los personajes son tipos que representan a todos los matrimonios”, afirma Rodríguez. “Para mí no es tan importante dibujar unas vidas privadas, como encontrar caracteres y trabajar con ellos, no me importa que se vea lo teatral, quiero jugar con lo escénico y fuera de realismos psicológicos expresar esa poética de la guerra familiar.”, concluye.

  Podremos saborear los trabajos de los estudiantes de Dirección el día 10 de junio en la sala S-13 de la Resad, entre las 9.30 y 12.30.

Fabricio Barreiro

“Vendidos” Un drama en sueños en la sala Lorca de la RESAD de Pedro Entrena Cano

La sala Lorca de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) dentro de su programa de representación de obras de los alumnos de tercer curso de damaturgia, será el marco que acogerá la obra teatral “Vendidos” del dramaturgo catalán Pedro Entrena Cano. La misma verá la luz el 22 de marzo del 2012.

Se trata de una propuesta que se adscribe al Drama, género tan cercano al ser humano en cuanto a su temática y lenguaje.

En las declaraciones del autor y sus propias intenciones sobre este texto, el mismo nos confiesa “He querido adentrarme en la sencillez buscando lo más oscuro y hondo que el ser humano puede ocultar”

Toda obra tiene implícito un mensaje, pero es el vehículo y el punto de vista desde el cual se cuenta lo que la hace única. En este sentido nuestro joven autor nos deja clara su elección “Es a través de los sueños y de los juegos que mis personajes son capaces de revelar sus miedos más hondos. Creo que es el medio más eficaz” se reafirma el escritor.

Entrena conocedor de la empatía y cercanía que deben tener los personajes del drama con el espectador, los dibuja de forma que sean capaces de ser reconocidos en el entorno cotidiano en el que nos desarrollamos. Sobre ello nos confiesa Pedro “Mis dos personajes son unidos por el destino como tantos, pero optan por separarse prefiriendo realizarse a través de las aspiraciones materiales” dice tajantemente Entrena Cano. “Mutilan sus sentimientos a favor del confort, ante la imposibilidad de llevar a cabo ambos deseos” concluye el creador.

Las pautas y señales que se nos brinda el autor sobre esta propuesta dramática, evidencian lo verídico y terrible que se desprende de los planteamientos y temática que aborda. Ésta sugiere una cercanía aplicable a muchos momentos familiares en nuestro entorno y de la propia experiencia personal. Por ende son razones suficientes para que juntemos nuestras vivencias a las de los personajes y acudamos a esta representación intentando encontrar en ella el crecimiento profundo y sanador.

Habaguanex

¡Viva Madrid!

Mayo en Madrid, fiesta de San Isidro, y no entiendo nada de lo que dicen.

Chulapa, verbena, garito, chapar…

¡Vaya palabras!

A saber que significa esto. Pero bueno, intentemos entender: cultura castiza + Religión = Día de fiesta. Desde este punto comienza a interesarme.

En fin, un día en que la gente se distrae, un día de tradición en el que se le inculca a los niños y niñas ir disfrazados al cole.

¡Todo muy bonito! ¡Todos muy contentos!

Un día especial con calor y en el que se celebra la vida de un santo. San Isidro, el santo de la lluvia… y ahora que comienza el calor.

¡Vaya ciudad, nunca se colocarán de acuerdo!

Pero en fin, que más podemos pedir si estamos en una ciudad en que nadie es de aquí. Incluso puedo llegar a imaginar que la designación de éste santo como patrono no fue más que una decisión arbitraría de algún miembro de la iglesia Católica regida desde Roma o de cualquier otra parte.

¡Madrid no es de nadie, señores!

Los gatos no existen, salvo en los tejados de las pocas casas que quedan dispersas por la ciudad. Conocer a cualquier persona que haya nacido aquí es un lujo, un hecho precioso que se debe de guardar en la memoria y en el corazón.

Y todas estas palabras ¿De dónde salieron?

Gente ociosa, gente que en su afán de entenderse inventó un lenguaje propio de la ciudad y que no le pertenece a nadie. No puedo dejar de señalar, que por esta y por otras muchas razones, éste lugar es fascinante

¡Viva Madrid!

Madrid, ciudad de chalupas, verbenas, de majos, de tercios, de garitos chapados y de botellón. Ciudad capital de España. Lugar donde todo el mundo se puede sentir en casa y donde siempre existe algún colega con quien disfrutar un rico calimocho...

Y pim, pam, pun.

P. Ugrumov